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刘佳玲
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1991年出生
2017硕士毕业于天津美术学院油画系
自由职业，现居北京
liujialing.arthub.cn
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《鼓掌的人在祈祷》
28x30x25cm
宣纸，胶，丙烯上色
2017
文 / 刘佳玲
这些作品是宣纸贴制的，再画上色彩，如果不仔细辨认，很难发现这些雕塑是由一张张柔软的巴掌大小的宣纸贴成的，我的这种方法需要费些时间，一片纸，一片纸的粘上去，直至表层的纸像木头一样按压也不会变形，制作时，觉得自己像和尚敲木鱼般，也像普通人在重复的做每一餐，或者清洗衣服，也像怀孩子，一天天数着日子，观察他们，抚摸他们，喜爱每一件都像自己的孩子，做这些雕塑的日子充实而平淡，平静的喜乐状态，一天也不想怠慢。
《都来自这个笼子》
56X47X25cm
宣纸，胶，丙烯上色
2017
《哈欠 睡觉》
33X41X17cm
宣纸，胶，丙烯上色
2017
我想把这些纸恢复成木质，胶是伤口的愈合剂，在我看来，在某种程度上来说，人是可以移动的植物，而那些纸未必是死去的植物，是植物化成草本物质的另一种生活状态，特别是宣纸，植物的纹理清晰可见，它们只是碾碎了，当我们把一张纸团成纸团，那不同的有些坚韧的棱角，是它们最后的倔强，而我做的就是惯着这些纸的棱角，和纸商量着，把的性格给大家看，一遍一遍地确认这些形状，不断地与之对话，直至它如木头般的坚硬光滑，然后画上表情色彩，让大家看的更清楚，我发现它是对的，而且非常美丽。每一个微小的人，动物，植物，当我们足够爱它，它的光就照出来了。
《比基尼》
22X45X23cm
宣纸，胶，丙烯上色
2017
当然，最初做这些雕塑时并没有想那么多，开始是对于雕塑作品感兴趣，打算做些泥塑，但是烧制或者翻制都不那么方便，本身也不好保存。
我自己印制版画时会裁下来很多废纸，扔掉可惜，尝试着乱粘，想做的一种重量轻，但是表面坚硬的雕塑，在这个过程中看纸，玩味纸的特性，越来越发现乐趣，纸有温度，应该每个人都触摸过动物和植物的身体或者枝叶，这些有生命的物质与金属、玻璃是不同的，就是有一种活着的温度，不是完全的坚硬，或多或少都有一种生命的柔度，几乎没有人对纸是过敏的、厌烦的，我们允许植物纤维接触我们最私密的身体，我们可以把书盖在自己脸上，放在干净的床边，当我们拥抱它，它也会拥抱我们。
我做的这些纸塑摸上去也有这样的温度，它是活的，虽然表面坚硬但不冰冷，也留有生命的柔度，按上去像人类的胸腔，腔中有气，似乎可呼吸。
《准妈妈》
62X40X18cm
宣纸，胶，丙烯上色
2017
《蜡烛包》
47X21X18cm
宣纸，胶，丙烯上色
2017
我在和纸做搭档，比人靠谱（也觉得它比动物和人类更高贵，更大度，每一颗植物都是美的，哪怕干枯，死亡，都不会发出恶臭），我们分工不同，我负责构思，它负责奉献身体和表现那些起伏的性格，再用另一种状态存在这里。这些雕塑有具象形象，以人为主，那些形状似与动物的也是人，那些动物它们只是形状异于人类，记忆力和行动力不同，一瞬间的感受与你我无异。
我有时候会厌烦人类，厌烦过后是更深的同情，作品里有多年的夫妻，痛哭的人，是当时遇到的身边人的状态，说来繁长，这些作品讲起来是自己的日记。
《黑狗》
30X40X20cm
宣纸，胶，丙烯上色
2016
总是觉得我和植物、树木有缘分，纸来源于植物，我要让它再次回到如木的样子，我清楚我在做一个无聊的事，可能我要做没有用的无聊事。
我喜欢笨拙的东西，也喜欢做笨的事。
《呼喊的人》
50X35X11cm
宣纸，胶，丙烯上色
2017
《哭泣的人》
68X32X14cm
宣纸，胶，丙烯上色
2017
对于这个时代来说，我是无能的，像碾碎的植物一般，做一个旁观者，做自己的事。我画的人麻木，防御，苦笑，祈祷，慵懒，冷漠，最多的是眼神里的无济于事的渺小，他们的价值可能是一台数钞机，也可能是一台收银机，有可能是一台按摩器，也有可能只是一台喇叭，他们被压迫成机器，疲惫不堪，怒了他们也欺辱别人，这些都是无能的人，我也是无能的人，无能是一种力量，让我们寄生在这个世界里。
我在这样的世界里找自己
创造我看到的世界
我渺小、无能、平凡，就像一只碗，
最常见的，用来吃饭的碗，
我却要那它来盛月光、盛风，盛色彩。
Arthub x 刘佳玲
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Arthub:为什么选择宣纸作为雕塑的创作材料？
刘佳玲：使用宣纸作为雕塑的主要材料最开始是偶然的，创作初期在校园内，书法和国画专业的学生会使大量的宣纸进行练习，不满意的作品将会扔掉，经常看到大卷写画后的宣纸同垃圾被扔掉，想来可惜，后来就收集这些被作者判为死刑的宣纸作品。心想作为植物碾压制作一遭，成为宣纸，几经贩卖，来到用者手里，作者写画数笔，就同各种残余污垢混入肮脏，实在可惜。
实际上我试过几种纸，打印纸，报纸，卫生纸，卡纸，它们都不能符合我想表达的想法，也不够亲切，带有一点工业时代的固化和冷静，或者窝囊，唯有中国宣纸，柔软坚韧，像中国人的性格，折弯痕迹不显，也符合作品一层层包裹而能完全粘合的特质。
《老宫娥》
33X23X23cm
宣纸，胶，丙烯上色
2016
Arthub:这一系列作品的灵感来自于哪里？
刘佳玲：虽然这样说有点俗，但是真的还是来自生活，来自这个循环运作着的社会和自然。材质的选择来自于对于植物与人类和世界的思考，思考人与植物的关系，生物与世界的关系。支撑作品形象的是生活中遇到的人和事，大多数是人与人的关系，关乎情感，比如夫妻状态，痛哭的人，改革者，是那段时间听到看到的身边人的状态。
《夫妻》
24X28X23cm
宣纸，胶，丙烯上色
2016
《蓝脸》
60X33X20cm
宣纸，胶，丙烯上色
2017
Arthub:您在创作这一系列作品最大的感触是什么？
刘佳玲：我觉得的最大的感触是变得更豁达也更计较，豁达是对外部世界，计较是对自己，对自己的作品。这一系列作品的创作过程是一个较为枯燥的行为，贴纸，刷胶，重复无数遍，我觉得是在修心，在打坐，手中做不需要过多思考的事情，脑子就解放出来了，思绪一直在飘，有了充分的时间来思考，思考生活中、生态中的复杂关系，是一个长时间的自我对话，再到生活中的时候，人就跳脱出来了些。第二个是对作品更加的精益求精，更加挑剔，对自己的作品要求更严格。
《泡泡裙》
70X30X18cm
宣纸，胶，丙烯上色
2017
Arthub:和您以前的创作作品相比，您觉得这系列的作品有了哪些方面的提升？
刘佳玲：之前我没有做过雕塑，主要是做版画和画油画，最简单、直观地一个变化是从平面立体了起来。之前画油画总觉得自己的作品不够力量，画不出自己想的那种型的扭曲感，总觉得是弱的，好像总憋着一口气，没有舒展开来，总是处在一种不断尝试和探索的阶段里，画出了一幅，能找出很多相似风格的作品，就像街的大众脸，这个事情着实让我生气，一直没有找到合适自己的位置，而且涂画两幅就觉得厌倦，很没有耐心。
但是对于这个系列作品不同，重复的制作有了时间积淀的厚重感，填补了我自己作品太过随意失掉力量的缺点，而这批作品也让我找到自己的表达方式，现在展示出来的这部分是16年和17年制作的，在这之后用宣纸做作品也在继续。第二点是对与宣纸材质的合作关系，不再是被动的描摹生活，也觉得找到了一个好的搭档。
《小丑》
30X26X26cm
宣纸，胶，丙烯上色
2016
《拥抱》
44X41X30cm
宣纸，胶，丙烯上色
2017
Arthub:看到您的作品，我想到了马蒂斯，您受到了野兽派影响吗？
刘佳玲：我确实挺喜欢马蒂斯的，受影响是肯定的，只要是看过的作品或多或少都有些影响。在我看来野兽派开启了色彩鲜艳的审丑模式，崇尚自由，或许我的一些作品也存在着这些特质，应该也是深受影响。
Arthub:有你特别喜欢或者对你产生过影响的艺术家吗？深受他们的影响是什么？
刘佳玲：喜欢的艺术家很多，历史上闪耀着的许多艺术家都有着特别亮的光芒，我了解他们和他们作品的时候，这光就照着我，肯定也是受到了很深的影响。对于我来说，觉得童年的记忆尤其深刻，美术课本的封面印着马蒂斯的蓝衣少女，当看到画的线条不准确，大片的色块儿，匪夷所思，甚至觉得自己也可以画成这样，这个困惑变成了探索画画这条路上的疑问，后来通过艺术这方面的学习，便清楚些了。
说实在的，我关注艺术家不是很多，特别是前几年，花在自己创作的时候可能会多一些，后来总有朋友和我说我的作品像哪个艺术家的，才搜索进行了解，也知道了一些当代的西方的艺术家，比较钟情的有路易斯•布尔乔亚，草稿和雕塑都做的好，有一种感同身受的错觉。最近一段时间很喜欢中国的艺术家徐冰，他有一段话很启发我，影响了我对艺术格局的见解。
我觉得自己是在一直往前走的，在不断成长的，喜欢的艺术家和作品，也是一段时期一个变化，对于自己来说，见解也在更新。
《望向远方》
48X37X20cm
宣纸，胶，丙烯上色
2017
《绿色头发》
20x23x35cm
宣纸，胶，丙烯上色
2016
《特立独行的鸡》
26X40X14cm
宣纸，胶，丙烯上色
2016
《扭着脖子》
30X23X27cm
宣纸，胶，丙烯上色
2017
END
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