上海油画雕塑院馆内，两位第一次见面的“40后”几乎同时开始涂鸦，也几乎同时完成作品。但这并不是一场比拼，而是中西艺术的相互交流。

王劼音作品最后收尾时，已给人一种桃花坞的东方意境，但似乎不能放过任何一个“好玩”的地方，他又蹲着对撑起汽车的底座进行涂鸦。当问到与捷克艺术家帕维尔同时创作的想法时，王劼音直言：“得考虑整个现场展示效果。”

此前，王劼音仅是通过画册了解帕维尔，便认定他是“自己人”。而涂鸦刚完成，王劼音便到帕维尔的创作区域用德语交流起来，他觉得“与国外艺术家办联展也很好玩，我能从他的作品中受启发，他也许也能从我的作品中获得灵感”。而这两件刚完成的涂鸦作品于4月10日在“复调”帕维尔&王劼音联展中正式对外亮相。

展览主题“复调”，其实是为表明在全球化时代，中西艺术已经相互影响交融，“两位艺术家各自独立、和而不同，也说明近代以来虽然中国艺术家受西方影响较大，但并不排除他们也受到我们的影响”，本次展览策展人、上海油画雕塑院美术馆副馆长傅军介绍。

帕维尔与王劼音是中外少有的当下依然活跃于前台，始终保持旺盛创作激情的艺术大家。傅军认为，“艺术家的创作生涯活力与年龄没有关系，而是要打破自我习惯性，保持活跃创新精神。”表面上看，两位艺术家的画作似乎都较为抽象，实际上他们在思想观念、精神内涵和表达方式都很不一样，而这种差异源自他们的创作分别深深植根于东西方两种不同的文化背景。

王劼音带来的作品均首次外对展出，画面颠覆了其长久以来温和阴柔的诗性气质，凸显出几何构成，具有强烈工艺特性的机械线条。他收敛起一贯擅长的书写性描绘，带着一点硬边派的味道，呈现出坚挺、刚硬、冷峻、生涩的美学特性。

相较于王劼音的内敛与含蓄，帕维尔的画风率性、大胆、粗狂，艺术语言层层叠加、挥洒自如、畅快淋漓。他主要关注和探索的是个人，核心是描绘并揭示人的心理环境。其创作主题和灵感大多来自文学，从卡夫卡、塞弗尔特到托尔斯泰与陀思妥耶夫斯基，他用绘画来阐述文学世界里的哲学观念。并擅长对客观形态作夸张、变形乃至怪诞的处理，通过色彩、块面、线条、笔触，乃至形式和构图的探索，以此来表达各种矛盾、复杂的情绪与感受。

“他的作品形式偏向现代艺术并走向抽象艺术，与王劼音作品既有共同性又有差异性”，傅军表示。

帕维尔 《IT'S ME (VIOLET)》布面油画 1

80×120cm 2019

帕维尔《SOME FIGURES ACROSS EACH OTHER》

布面油画 180×120cm 2016

帕维尔《VENEZIA (MASK)》布面油画

 200×160cm 2019

今年也正值中捷建交70周年，主办方左右美术馆也希望，用艺术的方式构建友谊之桥，通过举办各种艺术活动，展现东西方文化是如何相互碰撞、相互融合和相互影响。

据悉，本次展览将持续至4月25日。