4月11日，心随江山•梁世雄中国画艺术展在中国美术馆隆重开幕。这是一场特殊的展览，伴随着北京观众大开眼界看到岭南画派精品力作的同时，中国美术馆还系统性地收藏了梁世雄先生的20件作品。

20件收藏，绝非简单的捐赠，而是一项学术性的个案研究。众所周知，入藏中国美术馆是非常严格的，有全国专家委员会组成的评议小组，而梁世雄的作品是全票通过！中国美术馆认为，梁世雄先生的作品不但具有极高的收藏价值、研究价值，而且还有必要做一个精彩的展示。他不仅是岭南画派的艺术家，在绘画表现风格上不拘一隅，博采众长，具有全国性的意义和价值。

不为名利所动 一心还之于民

早在2009年，曾举办过梁世雄60年作品展，那次展览几乎将梁世雄的从艺经历做了一个完整的梳理，这也为现在中国美术馆的系统收藏奠定了研究基础。“还有一个很重要的原因是，梁世雄先生所有的代表作品都在自己手上，他甚至不需要借展就可以绰绰有余地做一个展览，这种情况在画家中不多见，因为很多与市场走得比较近的画家，很多作品都分散出去了。”

就是因为梁世雄“舍不得”将作品卖给别人，以至于他的声名并未得到大肆地彰显，他只是数十年如一日地采风、写生、绘画、教学，勤恳中正，不偏不倚。“1988年，他的作品在人民大会堂展出的时候，有一位德国的藏家看中了《不尽长江滚滚来》，当时就出价好几万，那时候的几万块不是小数目，但他就是觉得这张画凝聚了那么多心血，实在舍不得。”梁世雄的夫人告诉雅昌艺术网。最终，这幅画被南海博物馆收藏了，梁世雄很高兴。

后来有个美国藏家看上了梁世雄的一幅册页，临了梁世雄又“反悔”了，“我们俩商量来商量去，终究觉得钱对我们来说没有那么重要。南海博物馆收藏他作品的时候，他还主动提出来捐20幅画给博物馆，有人说你们俩怎么那么傻？国际上大藏家要收藏你的画，要是这两张画给了人家，你就国际知名了。但是他不追求这些，他觉得这张画是他的心血他舍不得，再一个这张画他曾经几次提出来要留在国内，捐给有关的美术馆。”

这种不看重钱、愿意将作品捐赠给国家机构的“传统”似乎一直在这个家庭的血液里流淌着，梁世雄的夫人是著名古文字学家容庚先生的女儿。容庚毕生献身于教育和学术事业，为国家培养好几代文字学、历史学和考古学的专门人才。新中国成立后，他将历年所得的大批青铜器，包括唯一存世的金书《栾书缶》等献于国家。20世纪70年代又将珍藏的字画、古董分批献出，其中包括宋人《云山图》及祝枝山、倪元璐等人的宇画。1980年更将1万多册古文字、金石、考古、书画方面的书籍献给中山大学图书馆，其中许多是难得的拓本和罕见的珍品。

“我们兄妹六人，爸爸当年的工资一半给妈妈当家，一半拿去收集文物。所以我们名义上是大学教授家庭，实际上过得非常节省，我们的衣服都是自己手工做的。但爸爸晚年的时候跟我们说，我们没有一个可以完全继承这些东西，他总觉得应该把它们还之于民。”

今年是新中国成立70周年，而2019年也恰恰是梁世雄从艺70年，70年的从艺人生和共和国70年诞辰同龄，“我觉得这一点巧合很有意思，他老人家一辈子不为名、不为利，拒绝进入市场，也不让画廊代理，一心把自己所有的艺术精品呈现给国家。所以我们作为子女的，就是把他的东西好好梳理出来，然后交给国家。他曾经跟我们讲，自己从小父母双亡，所有的成长都是国家给予的，所以他希望最终能还给国家。我觉得他们那一辈的这种博大的精神是值得讴歌的。”梁世雄先生的女婿罗兵说。

一生奉献国画系 当之无愧的“学院派”

翻看梁世雄先生的简历，出乎意料的“单纯”，1953年，已毕业于华南文艺学院的梁世雄再入中南美术专科学校（后改为广州美术学院）深造，1956年毕业留校任教。1986至1993年，梁世雄任广州美院中国画系主任。按广州美院中国近现代美术研究所所长梁江的话来说，他是个标准的“学院派”。

“我在中南美专毕业的时候，本来学校想派我去波兰学陶瓷。我说对陶瓷不感兴趣，而且外语又不好，后来学校领导说，你不去波兰就学国画去吧，国画系要人，所以我一毕业就到了国画系，在关老、黎老的领导下，从系干事、秘书、助教、讲师一直到教授，几十年了，没离开过国画系。

“从广州美院中国画系的创建，到杨之光、梁世雄任系主任这几十年，广州美院实行的是现代教育体制，而非师徒式作坊式的教学。20世纪初叶由国外引入的现代教育制度，导致了中国画传承方式和艺术规范的整体嬗变。由传统的作坊式、师徒式的传承往奉行现代教育理念的学校教育方式转换，往‘学院派’转换，是一种根本性的转换。显然，到杨之光、梁世雄任系主任的这一段落，如果说尚有什么派，也只能说是‘学院派’了。”广州美院中国近现代美术研究所所长梁江在《梁世雄和他的画风》一文中写到。

五六十年间，梁世雄一直在广州美术学院从事中国画教学和创作活动。有人说，广州美院在关山月黎雄才两位前辈创建中国画系，到杨之光、梁世雄相继接任系主任的40年间，坚持了博采众长、兼收并蓄、源于生活与高于生活的创作理念。“从关老、黎老做系主任开始，一是请外边的画家来交流、示范，画给学生看；二是我们直接吸收其他地方的人才。一般外地的画家都很乐意来广州美院讲学。比如叶浅予就很喜欢广州，带他去喝早茶，他说就希望这种热热闹闹的地方。他还觉得广东人穿着拖鞋走在石板路上的情景很有趣。”梁世雄回忆道。

师法自然 山河大地在画中

“梁世雄的画，一直是准正的……不狂不怪，不癫不乱，可入世，可细看。梁世雄的画，之所以有其特色，就正在于准正，不偏任何风格。”这是画家林墉对梁世雄作品的评价。

 唐代孙过庭曾在其《书谱》一文中，将学习书法划分为三个阶段：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”当有人问起梅派京剧艺术的特点时，梅葆玖先生也是铿锵有力地说出四个字：“中正平和”。一个“正”字，似乎是中国艺术各种形式最终的归途。而在梁世雄的每一张作品中，我们都可以捕捉到那深厚笔力下的准正。

如今已86岁高龄的梁世雄是当今广东画坛具有代表性的老一辈艺术家，但他的画既传承了岭南画派的写实和秀丽，又融合了北方各派的粗犷与雄。“我比较注意吸收北方的画家，我接触北方画家比较多，所以很注意吸收他们的东西，比如浙江的潘天寿，北京的黄胄、刘勃舒，老中青我都接触。相对来说，广东的画家的用笔比较弱，北方画家比较果断、有力，整个性格都是这样。所以我的风格跟一般广东的画家不一样。”

除了吸收北方画家的长处，梁世雄尤其重视写生。早在1965年，梁世雄先生受委派赴西藏采集素材，为人民大会堂西藏厅进行创作；四上黄山，他创作了大量有关黄山题材的作品，松树枝干千姿百态，云海瞬息万变，山峰的变化万千都成为他创作的题材；两次游三峡，梁世雄沿三峡陆续画了一个月，体会长江水流动的规律，探索运用线条表现江水奔流的气势，反复画了不少滚滚长江水的速写；2000年，70多岁高龄的梁世雄随广东慰问团赴新疆慰问援疆干部，他从报刊中了解到地处中蒙交界处的淖毛湖有一片原始胡杨林，但由于环境恶劣，非常危险，梁世雄执意想过去看看，终如愿深入无人区进行素材收集。当地干部表示，这个地方从来没有画家，更没有教授来过，梁世雄教授是第一个到此采风的画家。此后，大漠胡杨成了梁世雄作品新的视觉符号。用大写意表现原始胡杨精神，是他在笔墨表现上的新突破。

在梁世雄的人生中，祖国的大好河山是如此的鲜活壮丽，他撰文写道：早在唐代的张璨就已提出“外师造化、中得心源”；五代的山水画大家荆浩力求“搜妙创真”；而宋代的郭熙则主张“饱游沃看”并“取之精粹”；明代的王履在“华山图序”中提出“吾师心、心师目、目师华山”；到了清代的石涛，更提出“搜尽奇峰打草稿”、“山川与予神遇而迹化”。先辈们这些精辟的画论都有一个共同的特点，就是强调山水画家必须要以大自然为师……直至近代，我国画坛上南北各派，无不强调中国画写生的重要性，例如岭南画派的高剑父先生就提出“要忠实写生，取材于大自然，却又不是一味服从自然，是由心灵化合，提炼而出，取舍美化，可谓之自我的写生”。