相遇此在——庞茂琨艺术展2009-2019

学术研讨会发言

* 文字根据现场录音整理，未经发言者审订。

杜曦云

上海喜玛拉雅美术馆副馆长

庞茂琨首先有很强的中国式学院写实的高超技巧，还有一个特点是他对美术史的研究，他在写实绘画、古典绘画体系里面，沉浸了很多年，最终选择了现在的方式来表达他在当下日常生活当中所见。

我今天看到展览中有雕塑和装置作品，和他最早期作品相比的话，他已经走的很远了，但其中有些本质没有变，他是一个观看者，他特别热爱观看，我们看到很多作品，都是来源于日常生活当中抓拍照片，然后再转换。学院式写实训练，让他形成热爱观看习惯，不断再现日常生活当中所见，这种方式没有变。最突出还是他热爱观看，对于热爱观看，驱动他不得不表达他自己亲眼所见。这里面除了大量作品保留了写实艺术语言之外，其他都需要他重新观看，在不断的试错中面对一些问题。他这五、六年的作品，我把它看作试错中的解决，至于有多成熟，得多年之后美术史研究者再回过头来看，才会有一个比较客观的意义。

相遇此在——庞茂琨艺术展(2009-2019)展览现场

黄笃

今日美术馆学术总监

四川美术学院中国艺术社会学研究所和美术学系教授

天津美术学院实验艺术学院教授

庞茂琨这个展览首先是一个完整的、成功的展览，展览本身的模式、整体性、逻辑性、关联度以及变化在都呈现出来了。

在这次的作品中，庞茂琨的意图有两方面，向经典致敬，同时也在解构经典。他的绘画意图，试图在古典和当代之间想找到一个恰当的连接的方式，甚至是错位的方式。这里面涉及到一个很有意思的话题，我自己觉得庞茂琨作品里面有让人思考的概念，经典、古典，什么是经典？在美国美术史的年会上，有一次讨论的话题是古典主义与西式形态及权利的关系，其中最重要的就是讨论经典，什么是经典？经典等同于最高级的标准，具有规范性和秩序化的含义，还有被赋予的典范的意义。

我们从词语本身认知经典跟文化及创作的关系，庞茂琨不是说重复经典，他要把这种线性维度或者单一性转变成复杂性，或者说这种线性转变成多维，在他的创作里面反应出来。这个方式通过什么实现的呢？我自己觉得是通过磨炼、修改、重置、改变时空来实现的。当然这个比较复杂，英国有本书叫《挪用之后的艺术》，我想挪用不是照搬，挪用主要是在主观性赋予观念、创造新的形式，这个是挪用的一个方向。

在庞茂琨作品里面有很复杂的东西，有空间、时间、人物，重新聚合构成新的叙事，在我理解，它实际上是一个文本化、再文本化的过程，我们从他的画里可以看到，经典、现代、镜像、凝视，还有画面隐喻等，当然也有另外一个词拼贴的意思，“每一个明确的表达本身已经或者正在变成一种双重性”，这是庞茂琨绘画一个意义。

相遇此在——庞茂琨艺术展(2009-2019)展览现场

宛少军 

今天对于古典主义的理解，与80年代对待古典主义的态度是不一样的，大家可能都知道80年代有几个非常重要的思潮，比如从四川开始的乡土现实主义、80年代中期古典主义的出现和85’思潮等。其实从油画本身来讲，古典主义对于油画影响是最大的，80年代对于古典主义是非常向往和投入的。80年代所面临的问题是要去破除苏联苏派的模式，这里有两个方向：一是向西方古典主义溯源和学习，二是85’思潮中出现的向现代主义学习。这两者一个是古典，一个是现代，同时出现，打破了过去的技术模式和思想意图模式，80年代对于古典主义的理解，更多是从一种技术语言方面的理解和提升。

而现在，对于古典主义深入研究的兴趣在减弱，更多的是提出古典主义的当代性，这是对于今天的古典主义所提出的问题，所以过去和现在对于古典主义的理解从根本上来讲是不一样的。

在谈到古典的当代性的时候，古典主义又面临一个难题，这个难题是什么呢？我们既希望保持古典主义油画本体源和特色，又希望体现出当代性，在很多画家看来，这是一个难以两全其美的方式。

所以在今天，古典主义一方面在淡化、弱化，很多画家不愿意在这方面做深入研究，不像以前巨大投入和热情；另外一方面古典主义画家又很难摆脱包袱，继而全面进入当代观念的探讨。所以在今天古典主义面临着一个比较尴尬的局面。

我今天看到庞茂琨的作品恰恰能够感受到，他在两方面都在深入，他就是比较执着对于古典主义研究，从他的素描就可以看出来，我接触过很多古典画家，庞茂琨这样研究古典素描，是很多的画家不愿意干的事情，但他就有一种热情和愿望在对古典主义做深入的研究。

他也深入探索当代性的问题，从90年代之后，当代性是艺术界面临非常重要的问题，90年代的时候有两种方式在推进：

一是个人化，80年代宏大叙事的理想失落之后，每个人在经济大潮之下，回到个体自身的状态关注，所以关注个人思想感情与生存机遇，用个人方式表达当代性；

第二是以一种对社会性的关注来介入体现当代性。很显然我们可以看到庞茂琨以一种对于社会性问题关注而体现一种当代性，比如说他的舞台表演系列、游客系列等恰好反映出了，我们从90年代开始，中国艺术界面临很多社会问题，他恰好在这个方面做出自己一种探讨。在我看所谓当代艺术，必须提出和回应当代问题，如果离开这个，当代性合理性就会失去很多。

庞茂琨最大的特色，是对于当代社会性问题的关注与思考。这是一个核心问题。他的古典主义技术，他是在有意识的弱化的，从技术性角度来看是保留的，但是如果从一种样式角度来看，或者从古典精神来看是弱化的，很显然他在他的画面融合了超现实和象征主义等，不纯粹是古典艺术加上当代艺术观念和文化观念，他的语言并不是很纯粹的古典主义，是用各种综合手法在一起，展现的是当代的文化观念。

庞茂琨作品中最大的学术突出点，是他保留了古典主义底色，但在古典主义和写实主义方式之中，他找到了面向当代艺术的通道与途径，并且以自己的方式体现出在古典主义中，当代性有很大的发展可能性，尽管未来如何不知道，但至少在这十年当中，庞茂琨做出了自己的探索，给我们很多启示。

相遇此在——庞茂琨艺术展(2009-2019)展览现场

汪民安

首都师范大学教授，主要研究领域为批评理论

庞茂琨是一个自我迷恋与矛盾的人，其中还充满着焦虑和控制的欲望，有一个巨大心理矛盾冲突表达欲望。

中国当代艺术中，有一个最重要的东西被庞茂琨截取下来，新潮美术以来，最重要是自我表现，自我表现是肯定个人创造力合法性，这种自我表现在今天的艺术创作上得到了各方面的一定认可，大家开始认识到个体创造力在艺术当中某种程度的合法性，如果倒退的话，这个合法性又会丧失。

庞茂琨其实写实技术非常高，这种技术是集体语言的系统呈现。我说回到古典，怎么回到古典？你能回到古典吗？庞茂琨能把所有古典历史，包括他画过那一堆古典艺术家很精湛表现出来吗？他其实是很肤浅在学习古典，浅层化在学习古典，在学习古典共同的东西，不会去把每一个阶段古典大师都研究透彻，这是不可能的。古典伟大已经过去了，不是今天的伟大。

如果我们在这来谈论，今天文化要重新回到古典，我觉得庞茂琨就是由于他的焦虑要不断的变化。我刚刚谈到艺术发展的时候、艺术变化的时候，其实作为批评来说，不光是我们要说好的方面，其实比较来看庞茂琨的变化，最开始从戏剧化的场面开始的，这一个阶段是庞茂琨探索的阶段，这样的阶段实际上是比较勉强的，艺术家有一个自身发展的过程，我们从批评来说，不能把每一个阶段都作为一个全面的肯定，过程都是在进行语言探索、观念分歧的。从集体语言系统到个人化观念性的变化，庞茂琨一直在走的这样一个路线。

俞可

四川美术学院教授

我比较了解庞茂琨，他是一个比较焦虑古典主义者，特别焦虑，也可以说是一个悲观古典主义者，我们从庞茂琨画表面上发现一些差异，也是庞茂琨画中不断变化的实质。在90年代末的时候，庞茂琨把形象模糊化，把他古典主义和写实主义，或者说他对于造型的认识一步一步模糊，用来消解他对古典主义矛盾心理，之后他开始破碎古典主义完整性，后来他又开始个人参与，实际上也是在矛盾、重叠，重构他自己对于艺术史的认知，并在这个过程当中不断调试自己。

到今天他利用媒介，这对他来讲不是擅长的东西，所以我们可以看到他现在还在一个学习和进步的过程中，他可能想通过来这种形式来改变自己，改变自己去认识和重新理解古典主义。现在画面上又有对未来的想象建立在里面，这种想象在今天看来不是庞茂琨的强项，但也许未来会给出答案。不管怎么讲，庞茂琨的这种努力，有别于冷军、石聪等个案，是有他自己的意义，因为这种意义产生，让我们看到了古典主义和中国油画结合的可能性在哪里，他给我们提出了一个可以探讨的实践，尤其是学院艺术教育中，学院艺术教育一直在一个比较规范的轨迹里面行迹，对于规范破坏和游离，庞茂琨的焦虑和悲观主义也许会起到一个积极意义。

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“相遇此在——庞茂琨艺术展2009-2019”学术研讨会现场

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当前展览

相遇此在——庞茂琨艺术展2009-2019

展览时间  2019.03.09-2019.04.16 

地点  北京民生现代美术馆二、三展厅