“美在天上，如有云朵，落人心目，一经剪裁，著根成艺。”“画道万千，如自然万象之杂,如各人心且之异,无待乎同归，业技之成，策以规则，督以仿行，期年可期。”

——吴大羽自述

《无题120》画中的架构融汇东西方艺术语言之精粹，在追求画韵的过程中，吴大羽于色彩和笔意之间取其“势象”，游走于具象与抽象之间，将物象之美与自己主观感受融为一体，色转形悦，笔韵尽显。

​吴大羽先生像

1903年吴大羽生于江苏宜兴的书香门第，从小打下了良好的中国古典诗词和书法的基础。1917年，十五岁的吴大羽到上海，师从沪上著名画家张聿光。1922年赴法国留学，考入巴黎高等美术学校。他在法国结识了同在巴黎留学的林风眠、林文铮、李金发等同道，参与发起中国艺术家在海外重要艺术运动团体“霍普斯学会”。1927年吴大羽学成回国，应林风眠之邀执教任杭州国立艺专，并担任西画系主任，在教学与创作中倡导新派艺术。晚期的吴大羽研读老庄哲学，拥抱客观，寻求立体人格的绝对自由；他亦尊崇科学，自学相对论与量子力学。通过对哲学与科学的研究，吴大羽的绘画在形式语言上有所变化，逐渐突破了物象外形的束缚，更加注重对绘画本体的追求，幻化出新的艺术表现力。

吴大羽《无题120》 1980年 布面 油画 41×32.5 cm

估价：RMB 3,000,000 - 5,000,000

发表：

1、《吴大羽作品集》，P167，人民美术出版社，2015年3月出版；

2、《向新而行——中国现代新绘画作品展》，P42-43，势象空间，2019年1月出版；

展出：

1、吴大羽文献展——被遗忘、被发现的星，中国油画院陈列馆，北京，2015年5月；

2、光华之路——中国现代艺术展，势象空间，北京，2017年4月；

3、向新而行——中国现代新绘画作品展，势象空间，北京，2019年1月。

来源：直接源自艺术家家属。

《无题120》中抽象性的色彩凝聚节奏性的韵势，整体背景施以黑色，给予画面流丽的色彩布局以稳定的支撑，这种用色在吴大羽后期作品中较为多见。画面上层辅以亮、艳或浅的颜色来衬托，跳脱的柠檬黄色笔触线条位于画面中心偏下部位，四周将淡鹅黄与湖蓝色的色块交错，穿插以走势方向各不相近的橙色与土褐色线条。轻快自如的笔触，厚薄堆积的纹理，浓淡相见的色彩构成他画面特有的彩韵之美。吴大羽绘画中的色彩极具张力，他善于最大限度地发挥其功能，还色彩以艺术本体的真面目，真正做到了“飞光嚼彩韵”，“彩”在光的作用下，倾泻出幻妙的韵色。

《无题120》局部图

吴大羽善于在绘画中“置陈布势”“经营位置”，并将西方抽象技法融入书法的审美之中。若将画面拆解开来，背景的色块与上层笔触，具有纵深感，仿若万象之杂的宇宙空间，空间中的交错、并置与叠加体现了塞尚处理绘画的几何分割方式。仔细观摩，看似体现西方现代主义绘画的抽象性元素又被书写式的笔触所解构，画面整体意境转为营造势象与挥写色彩的抒情意象。线条长短不一，疏密相见，显隐相伴；落彩之时急缓得当，飞顿交错，带着生命的真率之气，拼缀出了一个幻妙的世界。