关于中国当代艺术，第十三届AAC艺术中国·年度影响力评选轮值主侯瀚如提出了一个复杂又现实的问题：后全球化的地缘政治，宗教的复兴，战争的泛滥，新技术（作为全新的开放-控制，混乱-秩序的对立和冲撞的主要动力）以及由人工智能的发展所推动的后人类概念和想像的兴起，在环境危机中出现的人和宇宙的新多元化关系，而在此之上，中国当代艺术如何保持艺术创作的独立多元而不倒退？如何继续使得每个创作者重新思考自己的立场和表达？

“AAC艺术中国”作为一个根植于中国本土的艺术评选奖项，对中国当代艺术进行着全面的记录和传播，评选过程不仅是对当代中国艺术现状的一次巡览和梳理，也是对艺术家如何回应和影响变化中的现实以及未来艺术潮流走向的一种预测。在第十三届AAC艺术中国终评评选之际，我们邀请了当代著名学者、作家、策展人侯瀚如（Hou Hanru）担任评选委员会轮值主席，芭芭拉·波洛克（Barbara Pollack）、董冰峰（Dong Bingfeng）、刘小东（Liu Xiaodong）、片冈真实（Mami Kataoka）、菲利普·皮洛特（Philippe Pirotte）、郑胜天（Zheng Shengtian）七位评委深入探讨中国当代艺术的三个问题：

您如何看待中国当代艺术的现状？

侯瀚如：总体上来说，中国当代艺术很活跃，有非常多元的表达，艺术家也在寻找个人语言，但也存在问题，就是艺术家里艺术圈之外现实的距离有点远，我们希望看到的是，艺术家能够跨出艺术圈本身，进入到现实的语境中，这样做需要的不光是勇气，还要对自己艺术语言的自信。

郑胜天：国内整个当代艺术发展的情况是非常蓬勃的，展览很多，作品也非常多，有些作品的规模很大，这在国外，是很多艺术家不敢想象的。

芭芭拉·波洛克（Barbara Pollack）：今天的中国当代艺术是非常有意思的，当中有很大一批优秀的当代艺术家。我不认为当代艺术是孤立的，中国与世界的艺术处于同一对话之下。我认为,无论是在中国和世界其他地区的艺术家，他们真正感兴趣的是如何跨越边界与不同的文化对话,这些艺术家为边界而战斗，与不同背景的人交流，通过自己的努力将边界打破。

片冈真实（Mami Kataoka）：中国当代艺术家的创作非常多元并充满实践性；但是在当下，艺术家的创作和艺术市场如何平衡变得越来越困难，很多中国年轻艺术家受到了影响。

刘小东：对于当代艺术大型化生产，我们应该警惕，可以看到目前一些当代艺术的创作耗费了巨大的人力物力，成本非常大，但最后的内核并没有相应的扩大，反而是有些艺术家的作品，相对来说以节俭的方式呈现出了震撼人心的力量，社会的针对性、作品的力度以及态度更让我看中。

董冰峰：今天的中国当代艺术越来越保守，在策展工作中和艺术家的工作中，越来越难看到跨区域创作的观念和对不同身份、不同国家和文化的表达。中国已经参与到全球化的进程中，艺术家在具体的社会环境里面，必然要对这种流动的全球网络以及问题进行表达。

另外一方面，中国的艺术家开始越来越积极的介入到国际当中，不像以往，仅仅讨论什么叫中国当代艺术，很多艺术家拥有留学背景，这使得他们的创作具有国际视野，这种讨论会带来新的可能，比如视角的突破和文化的全新表达。

“邱注上元灯彩计划”邱志杰个展古玩市场演出现场

杨福东《明日早朝》美术馆新电影计划  龙美术馆拍摄现场  2018 

菲利普·皮洛特（Philippe Pirotte）：我见证了中国当代艺术的发展，从80年代到90年代，中国当代艺术进行了很多激进式实验，之后进入了巩固时期。我认为今天的艺术圈是真正的团结起来了。当然，这也与市场有关，市场越来越向中国和东方转移。这也与艺术机构的整合有关，还有私人博物馆的兴起。另外一方面，当代艺术开始变得更加制度化。策展人和艺术家们变得更加坚定，艺术家们也经常继续他们之前的探索，为了创造一个稳定的职业和创造力，我能看到年轻一代身上的优点，还有越来越多的女性艺术家崭露头角。以前，中国艺术界一直被男性主导。所以从多样性的角度来看，这真的是一件非常重要的事情。

对于当代艺术家的实践来说，什么是最重要的？

“第13届AAC艺术中国”评委：当代著名艺术家、学者、国际资深策展人、第十一届与第十二届“AAC艺术中国”评选委员会轮值主席 郑胜天（Zheng Shengtian）

郑胜天：对于艺术家来说，最珍贵的是对自己的了解和发现，要表现自己内心所想和感受到的东西，这是艺术最主要的部分。我们在选择作品时，往往最终选的都是能够打动你的作品或者展览，为什么能打动人？是因为艺术家明白了自己，所以如果艺术家能够将自己的内心和作品深刻的结合起来，将自己强烈的感受通过作品呈现出来，他就能打动人。反之过于注重表面化和形式化，或者看不出艺术家在关注什么，在思考什么，这样的作品“装潢”的再漂亮，给人的感觉始终是平淡的。

“第13届AAC艺术中国”评选委员会轮值主席：当代著名学者、作家、策展人 侯瀚如

侯瀚如：作为艺术家，应该对所有的语言表达抱有好奇心，多了解，尽量找到能让自己兴奋的表达，不限定主题或者语言，这其中最重要的是，要不断反思什么才是当代的东西？什么才是当代性？能否在这个时代构想出一种未来的可能性？给人一种出其不意但同时又具有根性的回答。

当下，艺术家的国际化程度越来越高，尤其是年轻艺术家，很多都会去到国外留学，大家接触到的信息和教学方式越来越趋同，在这样的情况下，我们首先想到的不应该是强调在地性的特点，而是作为个人的特点是什么。中国艺术家走向国际，要培养出一种非常个性的东西，这是我们目前欠缺的。

“第13届AAC艺术中国”评委：策展人、作家 片冈真实（Mami Kataoka）

片冈真实（Mami Kataoka）：我对那些长期致力于自己研究方向的艺术家特别感兴趣，尤其是在这个艺术市场全球化的时代，一切都在飞速的发展，有人还在认真努力研究自己所在的艺术领域，并以一种非常客观的方式看待事物，这非常珍贵。

“第13届AAC艺术中国”评委：当代著名画家、中央美术学院油画系教授 刘小东（Liu Xiaodong）

刘小东：重要的是个体的力量，有力量的个体仍然让人眼前一亮。

“第13届AAC艺术中国”评委：中国美院跨媒体艺术学院研究员 董冰峰（Dong Bingfeng）

董冰峰：我更关心艺术家展览的表现，在一个展示空间内，如何展示自己的作品。当艺术家从创作环境到公共空间和美术馆空间进行展示，他需要不断调整自己的材料，空间设计，观看路线等等这一系列关系。 这又涉及到艺术家传达、与公众的交流、与空间的关系等等，可以看到一个有意思的变化是，今天的艺术家越来越擅长做展览了，善于在一个空间内做一种更立体综合性的表达。

我们非常关心今天的艺术家、策展人，他们在进行艺术表达、艺术概念研究的时候，面对一个不断变化的社会现实，或者文化现实时所采取策略是什么，方法是什么？

“第13届AAC艺术中国”评委：独立策展人、艺术评论家 芭芭拉·波洛克（Barbara Pollack）

芭芭拉·波洛克（Barbara Pollack）：我最感兴趣的当代艺术，是发出真实陈述和声音的艺术家。艺术家的真实性更能吸引我。现在很多的艺术家并没有原创的想法，他们只是互相抄袭，所以，我宁愿看一些可能做得不太好的东西，但他们试图表达的内容是独特的。

“第13届AAC艺术中国”评委：比利时艺术史学家、评论家 菲利普·皮洛特（Philippe Pirotte）

菲利普·皮洛特（Philippe Pirotte）：我试图寻找那些乍一看不像艺术的东西，就像我们所知道的。这并不一定是对新事物的探索，而是对一些领域的实践和探索感到惊讶，而这些东西我刚开始并不理解。我在寻找一些我看不懂的东西，他们最令我感到兴奋。我不想被限制在某种品味或类型上。今天想要寻找另一种组织形式，也许是大型画廊和美术机构的中间点，我对其他形式的交流非常感兴趣，比如，人们如何通过艺术来取得更紧密的联系，那将是目前最有趣的事情。

如何看待包括AAC艺术中国在内的当代艺术艺术评奖活动？

郑胜天：AAC是一个非常有特色和踏实的奖项，这么多年来一直关注当代艺术，不管是有成就的艺术家还是青年艺术家，都能兼顾到，这非常难得，我希望它能一直举办下去，因为通过评选，对这些艺术家都是非常大的奖励。

侯瀚如：艺术评奖的纯度是非常重要的，AAC评奖对艺术家来说是一种学术上的肯定和鼓励，保持这种纯度非常重要。此外，作为一个奖项，最重要的是提出问题而不是总结，比如怎样才能称之为当代艺术家？这是我希望AAC或者其他艺术评奖能够带出的问题。

刘小东：AAC坚持这多年，已经是第13届，这是一个了不起的行为，慢慢的积累，一直坚持下去，每年都会有新的艺术现象产生，这是一件非常好的事情。

董冰峰：我们在讨论中国当代艺术的时候，已经没有办法基于一个国家、区域文化去定位中国当代艺术。今天中国当代艺术一定是全球化的当代艺术。 所以这种现状下，讨论当代艺术的评奖，我们应该将视野放的更宽，比如港澳台的艺术家是不是也可以纳入进来，当下策展人和艺术家的工作已经呈现出跨区域的特点，在未来这个奖项是不是可以更加的跨区域。

冯冰伊 归程 单通道影像 黑白 有声 3’40’’ 2018 

“劳家辉的自助庙宇”群展现场

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片冈真实（Mami Kataoka）：AAC是一个学术性的奖项，非常的纯粹，尤其是给策展人和出版物评奖，这在众多艺术评奖中不经常发生，此外，这也是一个了解和学习中国当代艺很好的机会和平台。

芭芭拉·波洛克（Barbara Pollack）：这是一个非常伟大的奖项，从中我认识到了很多中国的年轻艺术家以及策展人。我希望将来AAC的评选中，能够出现越来越多的女性艺术家。

菲利普·皮洛特（Philippe Pirotte）：我已经在有五年时间没来中国，通过AAC能看到中国正在崛起年轻一代。有趣的是，能看到成熟的艺术家仍然在坚持做实验性的作品，这是令我非常感动的事情。

AAC艺术中国 跟踪与记录中国当代艺术

 “独立与多元”，是本届轮值主席侯瀚如对于本年度的主题评定，在这个主题之下，通过对历史与当代、全球和中国、“局外”和“局中”的交汇考察，寻找中国当代艺术的独特性和内在逻辑。十三年来，“AAC艺术中国”在全球化视野中持续记录和跟踪中国当代艺术，已经成为中国当代艺术发展中的一部分。

近些年，AAC艺术中国持续关注和记录中国当代艺术的发展，比如耿建翌、陈界仁、刘韡、曹雨、郝敬班、林科等等艺术家及他们的实践。

作为第十二届AAC艺术中国的“年度艺术家”奖项获得者，陈界仁的作品展现了他从思考到抵抗的路径，探究了新自由主义的影响，以及资本与劳动力的全球流动所带来的后果，为动荡不安的现实提供了警示。其创作通过聚焦于看似微不足道的在地个体经历，以折射出更宏大的全球性社会现实，并体现了二者之间密不可分的关系。在创作的方法层面上，陈界仁常与临时组成的群体，非专业的艺术参与者，或历史事件的见证者们共同协作，发展出极为独特的创作语言。其晦暗、缓慢、僵滞的影像基调以及多线交织的叙事构成，在揭示出当下复杂现实的多重面向和艰困的生存处境，更传达出对人性深刻的关切与洞察。

作为第十二届AAC艺术中国的“年度青年艺术家”奖项获得者，曹雨的创作涉及到多种媒介，包括摄影、影像、绘画、雕塑、装置和行为艺术。曹雨独特的艺术实践勇敢地探讨了身体、性别、身份等问题。曹雨用自己的身体推翻边界，清晰而有力地为她自身以及新一代艺术家大胆发声。她的作品挑战了社会规范，对当下的相关女性问题作出了新的阐释。在这一过程中，这位拥有自由灵魂与专注精神的艺术家为我们开启了新的可能性。

艺术家耿建翌是第十一届AAC艺术中国“年度艺术家”奖项获得者，他把艺术实践视作质疑“万物”的一种方式，他认为没有一切是理所应当的。尤其“投影顽固”现场那些微小但又微妙的投影作品，不仅展现了他对人类如何透过艺术棱镜映射这个世界的不懈探索。还挑战着所有美术馆的参观者们，他的呈现令人好奇，使人不安。这些动态的碎片所传递出的情感正是耿建翌对哲学、身份和生活的态度的体现，就像他的艺术一样，它们拒绝被盖棺定论。这些都使得耿建翌获得这个奖项实至名归。

郝敬班则是第十一届AAC艺术中国“年度青年艺术家”获奖者，她的散文电影装置是主体声音的肖像。音响与画面、可视与缺失、个人与集体、此时与彼时在作品中纷呈，以追踪永逝的历史体验和可待追忆的情怀。主体认知的错位成为艺术架构：影像冷静注目当下的陈迹;声音失落于对幸酸往事的追忆。镜头记录物换星移，却没有流于俗套的社会政治叙事、或是常规怀旧与低廉伤感。作品营造了内敛思考的主体氛围，但又不沉溺于个人自恋。年轻的艺术家并非前辈的心路历程的同路人，却以历史情怀和主体意识的音画媒介追踪了几十年中国人的集体与个人的情感心迹，为几经分崩愈合的主体意识的系谱续写了新的篇章。

“第13届AAC艺术中国”评选委员会合影

2019年4月27日、28日，第13届AAC艺术中国·年度影力终评评选在北京举行，两天时间里，七位终评评委对本届“年度艺术家”、“年度青年艺术家”、“年度策展人”、“年度艺术出版物”四大奖项的入围提名奖进行深入探讨，并评选出最每个奖项的大奖获得者。四项大奖将于5月27日晚在北京故宫“巅峰之夜”颁奖典礼揭晓。

第十三届AAC艺术中国提名奖名单

第十三届AAC艺术中国年度艺术家提名奖名单(按首字母排序)：林天苗、刘野、邱志杰、杨福东、赵赵；

第十三届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖名单(按首字母排序)：冯冰伊、葛宇路、娜布其、沈莘、徐文恺、张玥；

第十三届AAC艺术中国年度策展人提名奖名单(按首字母排序)：冯博一与田霏宇策展团队，费大为、埃尔维·尚戴斯与格拉齐娅·夸罗尼策展团队，黄笃与晏燕策展团队，鲁明军，朱青生，张尕；

第十三届AAC艺术中国年度艺术出版物提名奖名单(按首字母排序)：《策展詩學 教育、諸眾與民主之後》、《当代已然成史：我（们）与黄专》、《当代艺术与宋庄的三重解读》、《流动的图像:当代中国视觉文化再解读》、《中国当代艺术研究：中国的美术馆世界》