金带福路艺术网讯 近日 著名文化学者刘学仁以万言的笔墨，就《维加斯画派》，撰述了美术通论。列次引言、上、下三个部分，且正在成册。

　　通论（下）

　　（六）

　　我一直期待着，期待着程亚杰的那幅沉默的作品问世。终于，三个月后的今天，我见到了他的油画《拉斯维加斯花园》。画幅95x110公分，很大，很重。缀满了的花，如在水里，似在天上，好象也在心中。那里面，有魂的流淌，有魄的擅动，有数的散缀，有蝶的飞羽，有彩的博弈，有迷的猜想，色彩热烈而奔放，旋转着无限的神奇与魅力。

　　整个画面，释放出的艺术气息，完整的表达了拉斯维加斯画派的精髓。以符号与密码的演绎，编织虚幻，写尽具象，流涟心魂的活水，抒发情感的飞泻，让一切源自血液，染红域外的风光，迷漫宇宙的穹天。而观赏者之于此境，则只有在震撼中摄取生命的感动……

　　程亚杰的心灵，触摸到了不可名状的清洁。他拾起彩笔，湿透衣衫，用晶莹的汗水，淹没了无处隐蔽的城市污垢。那飞翔的蝶羽，围绕着生命的去处，引来了天地间百花的嗅觉。

　　这不仅仅是符号，也不仅仅是图画。这是骨子里的优雅，这还是血脉中的身份，这更是一个艺术家社会责任的担当！

　　速写瞬间所呈现的雕塑美，完成于骨感的无限张力。这不仅仅是笔触运逆的尖锐，更是画者心魂冲动的表达。

　　程亚杰的《勇士之谋》，早年在法国创作，如今又在拉斯维加斯凭添了另一种精彩。请看，勇出们在交互中叠加着博弈的振荡，画面似在不停顿的旋转，鲜活般的生命进行着彼此的较量。坚实的土地，彩色的符号，那梅花红桃的流影，滚动着迷的猜想。这一切予示着智谋战胜力量的终场。

　　红与黑的故事，在法兰西引起了轰动。这是人的奋争，也是爱的悲情。然而，无论奋争，还是悲情，都浪漫着一股血腥。于连的梦，在污浊中流淌，在欺骗中迷濛。最终，是那死的呼喚，才把他彻底的惊醒。可是眼泪却淹没了德瑞那夫人的成熟和瓦特尔的少女般的纯情。

　　捧读着程亚杰的的画卷《于连之梦》，又唤起了我少年时的阅读记忆。那是一个深冬的夜晚，厚厚的书，我读到最后一页，已然是雪后的早晨。满脑子是青春的思考，凄婉的心情，这可能就是悲剧的力量吧！

　　程亚杰用一道道深刻的笔痕，用一遍遍晕染的色彩，並以速写的厚重，符号的灵动，参透了灵魂的忏悔，再现了那时人物的心境。万种悲情，一腔爱慕，生离死别，由然而生。

　　我静静的赏观，燃烧起悲悯的同情心绪，久久沉寂其中，而不能自拔……

　　（七）

　　紫罗兰，释放出的是一种高贵的气质。在少女的心中，那里孕育着爱情，和生命的追求。它的芬芳，在空荡荡的宇宙，弥漫着迷一样的气息，呼吸着遥远的天际。这一切，都从眼窗中透析，从心灵中流溢，从符号中闪烁，从彩蝶中飞聚。而审美的终极，包容了程亚杰画幅里的魂与魄，还有那览之不尽的深幽的主题。

　　从巴黎的浪漫情怀，到维加斯那象征性的心语，程亚杰的笔，一直在重合着无限的叠加。层层的梦境，深埋在奥妙的逻辑之中。看似简单的构成，却如地幔隐含的厚度，迷藏在云岚。

　　欣赏程亚杰的作品，可以轻易的触摸它的迷面，而迷底却永远漾动在各自的心底。这种享受很充盈，很自由，很灿烂！我想，作者与读者，画者与观者，达到平等的交谈，可能才是艺术的高尚，美妙的境界……

　　眼睛，心的窗棂。画家捕捉的瞬间，是智慧与善良的传递，愚蠢与丑恶的鞭辟。《眸》，抓住了创作的圆点，从而就有了灵魂的冲动，情感的抒写。程亚杰以其一贯的审美慧趣，在这个作品中得到了任性的涂染，于幻想中揉入了精细的痕刻。

　　除了色彩的心理暗示，光合的投射，亦可深入表达肌理的透析，而形成立体的、幽远的、多维度的观测効果。当然，这又是《眸》的另类的艺术特色。同时，也给予了欣赏者与画中的主人，近距离心灵交谈的空间。可以说，画家的高人之处，可能正在于此的明见。

　　还有，已近天命的程亚杰，年来正逢甲子烧云。随之岁月的风尘，心理的煎熬，技艺的成熟，自已的风格渐次形成。维加斯的符号记忆，已然表现出象征性意境。《眸》，似乎又有了进一步的突破，而更加施以完整的的表达。多形态的复合彩调，给予观画人奇逸的猜想，干干净净的灵魂的洗涤。通过少女的眼睛，唤醒善良的心地，让自由、自主、自在的人性光辉，照亮夜空，响彻宇宙……

　　一个赤祼的灵魂，一朵浮动的莲花，这是少女的美，触摸在了画者的笔下。程亚杰不知以怎样的心情，魔术般的手法，幻化出如此的精灵，让欣赏的人随着画面的转动，难以松懈眼眸的停歇。

　　喧哗在沉寂之后，灯火暗然，真实的自我于雅淡中呈现。这是多么美妙的感觉，不仅是安静，更是一种禅定。东方的哲学里，隐喻着佛国的真如境界。我久久地注视着满纸的文字，飘忽的数码，飞舞的蝶翼，心中在忐忑的流动，有了那种山野间溪水洗过的清爽。

　　画面中的丽人，弯曲着身体，眼神含着忧郁。那是一种思考，一种释然。披着散漫的长发，似云行在天际，又似游走在水底，如同一尊天女升华着拯救大地的神奇。《艺术魔术师之数独》到底藏着什么密秘，仁者见仁，智者见智。那么就随同画家，一起去猜测吧……

　　女人，在男人的心中，是一个宇宙，是一尊神圣。而男人在女人的眼里，却是一片迷茫，一个梦境。程亚杰正是基于如此的认知，推衍出一系列的女性，那迷彩的丽影和线序的柔情。

　　《梦中期待》，即表达着一个知性的魂灵，那种忧郁的心情。梦，本是水声的流动，盼，才是心理的风鸣。尤其是那些看似坚定而充满睿智的女生，越是容易背负着思想的沉重。画中的主人公，难道也是如此期待，飘渺在遥不可及的梦中？

　　亚杰的画，常常是一个迷团。没有主题，只有心魂。送达欣赏者的总是欣赏者自已的梦境。一幅画，可以是画者，也可以是观者，还可以是许多的眼睛。

　　（八）

　　站在镜子的面前，总会留下自己的影像。此一时，彼一时，记录着不同的时间印记。从晨曦到落日余辉，从青丝到白发衍生，作为画者的程亚杰，一路走来，遍历世界，所到之处涂染着灿烂的图画，赢得了成功的声誉。

　　《元素·2016》，是自我的题照。在这里，程亚杰又一次提升了新的自我。那是别样的世界，他的眼睛里，迷绕着无数的彩色，还有灵魂的感动。含蓄的目光，流溢出前行的坚定。艺术的美感和现实的残酷，只有在人格的修复中，才能最终完成。

　　时钟在运逆中摆动，把生命轻轻的甩在后面。程亚杰对此有着深切的感知，他的脚歩从来没有停止，一直在艺术的塔尖上游刃，並痕刻下了崭新的足迹，引动了东西方艺术界的青睐。他因自己的含蓄而更加清醒，再一次在浴火中重生，以一种独创的艺术视角，在拉斯维加斯催化出艺术史上的新画派。

　　程亚杰的眼里，充满了神奇的童话。无论是天真的孩提，还是可爱的动物，都感染着他那无穷无尽的幻想。随之彩笔刀痕，任情地泼洒在画布之上。或愉悦而跳跃凌空，或忧郁而沉言溪鸣，或坠入现实的迷网，或行走在宇宙的荒茫。凡此种种，都是解不开的梦，猜不透的迷藏。

　　一个精灵的窗外，也许有了什么新的发现。她的眸子，闪着异样的光。在想些什么呢，作为另类的人，永远不能得到清晰的答案。可能是这样，也可能是那样，因为他们不是我们的胞族。然而，我们惟有旁观，惟有敬重。

　　从画魂的流动间，已然透彻出程亚杰那颗纯净的心灵。孩子般的迷情，通过狗儿的窗棂，折射一缕灿然，还裹挟一腔思绪。过去的就过去了，明天会怎样呢？我深信着，程亚杰的画名一定会如破晓的初阳，升起在拉斯维加斯的明天！

　　从画家到艺术家，阻隔着一道鸿沟，一堵高墙。跳跃着，攀爬着，大多数沉寂于仰望，仰望天穹，而归于一声长叹。只有寥寥者，灿然月下，闪烁辰空。

　　艺术，作为个性化的表达形式，追逐在塔尖之端。心干净，艺纯情，品自精粹。所谓童心，即可归乎人之初始，物之本然。

　　我所了解的程亚杰，怀揣着一颗善良的心地，充满着奇逸的幻想，执著于孩子般的童心。他不断的突破自己，期待着拙壮的长大。眼睛里，尽是繁华的飞羽，数着泥泞的脚步，嬉戏在水岸的树荫下，冥思着那遥远的故事。

　　《童心视界》里，人无拘、心无束，散漫着优雅的瞬间。那画布中走下，一个懂事的天真的尤物，勾起了人们的无限幽怜……

　　2016年，对于程亚杰来说，他真切的收获了一座花园，而且把那里所深藏的弥久的秘密，一刀一笔的涂刻在画布，染晕于纸片，在家里，在外乡，在东方故里，在异域城邦，任由心灵的无尽的释放。

　　《秘密花园》，是一种流行的再现。艺木家的美，不单在眼里，而是在心中，自始至终缠绵那自然的风景。有树荫，有舟船，有拱桥、有石栏，有溪流、有草川，有山谷、有瀑泉，有炊烟、有鳥喧，有蝶恋、有花团，有鸳鸯戏水，有丽人池畔……

　　东南一隅，大洋彼岸，桑梓的乡间，在程亚杰的记忆里，都留下了深深的足迹。一朵奇葩，扎根坚硬的土地。终于，又一次壮烈的绽放在拉斯维加斯的空中花园！

　　惊喜之后，我们才得以冷静的结论。这是程亚杰走向艺术成熟的必然。

　　（九）

　　端祥着《对影》，我想起了巴比松画家柯罗，他的风景作品充满着诗意的浪漫，流淌着灵魂的诉说，静静的一缕阳光，安然着情绪的舒展。程亚杰在其画布的泼洒中，有着与前贤异曲同工般的吟唱。

　　思想来自环境的浸染。作为东方人的艺术家，程亚杰的彩色心理，由于经历的丰富，见识的广博，师从的深辟，已然融入了油画的本源。这一点，使得仍然迷茫于民族化的探索者，深陷沼泽而难以自拔。

　　我一直认为，在众多的绘画样式中，程亚杰的风景画是最为出色的。《对影》创作于二十年前的德国，虽然有些冷峻，但依旧诗趣盎然。画面的色彩对此，光影明暗，结构安排，感情涂染，几乎达到了与印象大家比肩的高度，他把欧洲古典主义的风格和东方传统的人文元素，不露痕迹的充分的叠合了在一起。

　　强烈的光束从山后走来，秋色的林园，泛动着优雅的灿烂。黄金色的杉木独立于蓬松的绿植之中，显得如此的高贵。白练团围，人们悠然的步覆，凭添了一份宁静。红顶白墙的神秘气息，埋在土地的魂里，倒在湖泊的影里，藏在我们的心里……

　　这是一幅唯美的草原图画。盛夏，湖水深蓝，遥寄无边。草色荒原，野漫垂连。一处流动的飐房，一围缠绕的木栏，一柱直落的白烟。雨后的天，墨一般的浸染。青山去远，掩幕在苍穹的无限。牛羊低顾，轻吻着嫩嫩的草芽。水岸的鱼虾，荡然游曳着，徜徉于浩瀚。

　　程亚杰的作品，之所以如此的唯美，是因为他忠实的遵循了成熟于西方的艺术形式。然而，他又把东方审美的一切要素，神奇般的装载了其画布涂染的中间。

　　《飘》，没有人的存在，醒目处是飘动的烟云。其实，有灵魂的呼声，随着风而流溢画外。观赏者，一直感觉着生命的跳跃。羽的飞鸣，心的博转，运的操行，时的钟声……

　　艺术是享受的，也是审美的，更是苦涩的。画者所孕育的画品，无论是抽象的，还是具象的，收获的不仅仅是财富，更多的是人生的感悟。这一切，都是情感的淌流，心魂的搏动，与命运持续抗衡的结果。

　　程亚杰，作为渐次成熟的艺术家，仍然充满着艰难的思索，一直在徬徨中举步前行。悲情的力量，逼迫他舍弃已经取得的成功，抛却缠绕双脚的绳绊，除掉所有形制的束缚，痴心于魂神的游走。

　　大胆的尝试，突破前人，攀爬自我的峰巅，这是程亚杰的信念。天分，是存活于肌体内的优质基因，不可仿比。时与运，留恋在努力之中。程亚杰，具有了如此的要素。我相信，旭日一定会东升。那婴儿的灿烂啼笑，也一定会响起在云空……

　　（十）

　　拉斯维加斯，有一盏不灭的灯的阑珊，她挣扎在饥渴的文明的桑田。同时，承载着无比的神圣，辉煌灿烂的明天。东方艺术家程亚杰，将从这里走进世界美术史册的摇篮。

　　迷濛、迷茫、也是一种迷恋。程亚杰自从踏入这片异乡的土地，画板上就出现了一派焕然。那夜的诡谲，那彩的纷絮，那符的猜语，那刀笔的痕迹，就改变了眼前的一切。一幅幅图片，颤动在心魂，突破了自我，追远到遥古。自由自在的幻想，敢做敢为的担当。令观赏者，在懂与不懂中间徘徊祈盼！

　　《拉斯维加斯之夜》，即充满着如此的创作理念。白炽的光芒，幽深的云空，坠落的辰星，舞动的魂灵，展示着迷乱的思绪与深情地瞭望。程亚杰的笔触所及，达至了刻骨铭心的印记……

　　《不夜城》与《拉斯维加斯之夜》似是连体的同胞，前者沉寂，后者喧哗。淡写的白光，穿行的夜月，幻化成彩色的双璧。

　　拉斯维加斯，是一座迷幻的都市。夜，承载着它的生命主题。随之而形成的，自然是月色和光明。人们存在其间的，都是来源于四方，集合于遥远，运行于沙漠的舟航。歌唱着，博弈着，或安静的倾诉，或摇漫着起舞，只是尽情幸福的瞬间。

　　然而，在程亚杰的心中，却喚起了艺术的呼鸣。他把笔濡动，刀痕刻，彩流行。通过符号的解析，让一片云霓的影像，显露出生生不息的活体。这一切，对于我们那凝固的欣赏模式、如幼儿般的欣赏态度，都会有着跳跃性的提升……

　　当艺术为生命而歌哭的时候，它的灵魂已然孕育了审美的境界。感动自己，也感动别人，从而留下了抹不去的痕迹。一个画家，正在通过流动的水墨，幻化的彩笔，溢满情怀，抒写良知，泼洒着高尚的人文关怀。今天的程亚杰，默默地走上了这无上荣光的路的途程。

　　符号，是心的外化。在原生的土壤里，滋养着撩人的气息。从程亚杰的系列创作中，扑克的散落，飞蝶的朴迷，传达出多种异样的情绪。有爱怜的倾吐，有悲悯的诉说，有无奈，有期待，也有奋然中的拼博。

　　拉斯维加斯，那不夜的流光，催醒了程亚杰的迷茫，又在迷茫中催生了程亚杰的自我。从而，他把艺术的指向回归到了心魂。印象，深刻的涂解着生命的颤动，和生命的灿烂。在明暗与光影的迷彩中，打破了被传统所规制的所谓的真实，而还原于远古先人认知世界的图文。这是多么有趣的创意，它让我们在无尽的猜想中，获取不同的答案。在别样的释然中，享受着艺术赏读的个性感知，还有愉悦的心情……

　　艺术之恋，如同生命的恋爱，也如同彩色的霓虹，灿然于广袤的宇宙。美，源自天然，流鸣心境，旨乎魂灵，造化神冥。因此，一个恋字，成就了十分的了得。在古今中外的通识中，历来以绘画的形制奉为高尚。这是由于它直指情性，动人魂魄，承传久远，负载着历史的真实印记。

　　欣赏的趣味，在某种程度上，即是习惯的对接，知行的问答，也是心灵的碰撞，真诚的交換。所以，它必然会锁定在一个互相尊重与彼此理解的受众层次。

　　然而，当我们观看程亚杰的作品时，迷惘的眼睛里却不由自主的生发出神冥般的迷恋。那是因为，色彩斑斓所折射出的无限光茫，至使我们幻然于目前的流连……

　　宇宙，永远是一团迷影。然而，这浑沌中的一切，却始终缠绕着艺术追寻的痴者，荡动在思想的前沿，游刃于玄云的塔尖，足踏那山上的峰巅。程亚杰，作为彩绘人，即是卓立不群的探索的典范。

　　《梅花三叶》，写山写雪，写风前，写雨骤。写云之低暗，写叶之飘浮，写梅之风骨，写魂之深厚。其实，是在写人之胸中那浑然的宇宙迷藏。黑色的符翼，飞翔于天地间，情乎寄在梅心。

　　赏读中，我坠入了久久的沉思。人，浮游在天宇中微乎尘埃，轻怜不举。但是，也自有一份重量。驻足程亚杰的画幅面前，我既感到了天际的浩瀚无穷，同时也生产出一种无尙的自豪。傲然苍穹，只在亨受那一瞬间的自由与自在……

　　厚厚的云空，暗淡着黑与白的相拥，翻滚着心与魂的躁动。它那背后的秘密，深藏着无数的迷题。程亚杰即《梅花三叶》之后，又推衍出这心的咒语。依样是青梅的泛朵，依旧是数码的纷飞。然而，却又怀抱着异常的别绪。

　　在西方人的眼里，扑克牌也蕴含着一个宇宙。有天地的旋转，有四序的更迭，有灵魂的运逆。程亚杰，经历了东方智慧的洗练，同时也接纳了西方复兴的启迪。因此，在创作的思维上能够自如的实现二者的同一。

　　《梅花背后的秘密》，看似简单的图幅，实际上暗喻着深刻的哲理，揭示着一个解不透的秘密，催奋着人们去无止境的探索宇宙的未知。灵魂永远是飘逸的，不可琢磨的。如同运动中的数字，生成着无限的穷大。山梁上的雪梅代代根发，吞吐着春天的消息……

　　维加斯是一个不醒的梦，线序的缠绕，彩翼的瞭望，字母的流连，数码的飞翔，还有生命的祈盼！这一切，都深刻在程亚杰的笔下，那域外的沙原，那夏日的黄昏。

　　《夏梦》，是一幅彩笔的速写，装载着力量的衡重。一袭裸色的白纱，一双低垂的眼眸，一团丝柔的迁移。两臂相聚，拢在头上，展露着女人那固有的美的身躯。沉缀的夕阳里，有蝶的环绕，有影的迷离，似在海边沐浴着微风的洗礼，似在天堂聆听着醉人的神曲。

　　艺术，是一条无垠的天上之路。程亚杰，忘我的，没有停歇。一直在前行的路上

　　程亚杰，用彩色的铅笔，象征的符号，绘制了一系列丽人的速写图幅，並融入了自己心魂那难以诉说的博爱的思绪。同时，把生命中的忧伤和喜悦，通过旋律的起伏，或含畜、或跳跃的表叙着音符的复杂感情，而引动起观赏者的个性化思考。

　　《春之曲》中的丽人，那颗裸露的胸怀，那双忧郁的眼神，展现的淋漓而尽致。她把臂膀无限的张扬，渴望春风的拥抱，祈盼爱情的呼唤，翘首远方的瞭望。蝶在舞蹈，花在缠绕，两颗滚烫的心脏在相叠、在不休止的颤动！

　　画，画到极致，形与神已然显示的是一种末道了。只有，心的感动，情的慌乱，身的飘然……

　　——刘学仁

作者：刘学仁