（雅昌艺术网讯）意大利时间2019年5月8日14：00，丁设《极》威尼斯个展在威尼斯Palazzo Pisani Santa Marina（皮萨尼 圣玛丽娜宫）开幕，展览时间为2019年5月9日至6月30日。

策展人维托里奥·乌巴尼（Vittorio Urbani）在开幕式上发言谈到，27年前，他开始在威尼斯开始艺术策展工作至今，深知威尼斯双年展开幕期间做展览，对于艺术家来说是很重要，同时也会遇到更多的困难。这次丁设这位来自中国的当代艺术家在这个特别的时间里做个展是非常有意义的事情，他的作品不同形式，用不同的方法来做呈现，包括有书法，水墨，装置艺术，雕塑等等。

策展人谈到，他最欣赏的丁设的绘画作品，体现了艺术家创作中从多到少的线条的过程。从作品可以看到，中国书法，最有意思的是线的语言，到艺术的语言的过程。

丁设开幕式致辞

丁设在开幕式的发言谈到，在国际语境中进行中西文化的交流是很有必要的，作为70出生的中国艺术家和全球其他的艺术家对于艺术史和当代艺术进程的理解是同步的，这两年上海也引进了很多好的国际展览，我在这个过程中也逐渐找到了对中国视觉的判断和文化的判断。希望在威尼斯与其他的志同道合的艺术家有交流，对文化融合的做出自己的贡献。

策展人认为，观众可以通过两重“门”来走近丁设的艺术创作，首先是是中国传统绘画艺术，第二则是其作品中重复的符号形成的完整干和美感。通过抽象的绘画语言来表现意识和美感并非易事。符号、图形和色彩的选择表面上看似简单，实质上却容易导致所需传达信息的误读与困惑，作品中的冲突、对比有其特定的用途与阐释。在丁设驾轻就熟地把握着中国的艺术传统时（中国的艺术传统源自其悠久的历史以及在发展中不断吐故纳新能力），他还涉猎着抽象艺术洪流中诸多未知的领域。

为了在威尼斯皮萨尼圣玛丽娜宫的个展，丁设创作了一些装置和他标志性的水墨绘画，这些作品是抽象结构和艺术家个人情感的结合。在艺术家有趣的自述中这样诗意并直观地表达：“我会用手去思考。”这意味着对艺术家而言，技术和情感先于理性路径。并且，他还这样写道：“我曾尽力尊重我所经历过顿悟的每一刻。”

艺术家自述中提到了一个有趣的特点——“极”，即没有限制，或者表达为没有边界。

维托里奥·乌巴尼还谈到，丁设在创作中意义深远地交替采用着不同的材料（金属、帆布、纸和多种类型的颜料），这展现了其掌握技艺的广博。至于内涵与意义，正如我们已定义的，他创作的动因真诚，他自由挥洒又精准的风格毫无疑问地源于他希望为观众提供内在的轻盈和快乐。

丁设在自述中这样写到：“当我的作品被贴上简朴的标签时，我感到了极大的满足，因为这正是我希望它成为的样子。”

丁设的作品融合了其自身的经历、学习与工作经验，以及其背后古老的艺术传统和其艺术创作中显而易见的当代性。我们如何定义一件艺术品为“当代”？显然仅凭它被“创作于当下”是远远不够的。当艺术作品体现并反映出当下的生活方式和意义，或者有助于观众去理解它时，这就是“当代性”。丁设的作品展现出一种无可质疑的优雅，他所秉承的伟大的东方传统以及他谦逊且不失自信的身份性使人印象深刻。他用一种简单、直接的方式来进行创作，因而获得了国际观众对其作品的理解力。我想这些都是准确定义其作品当代性的切入点。