在UCCA尤伦斯当代艺术中心赵半狄回顾展上野餐 小新 摄

　　90年代末以来，赵半狄因与“熊猫”相关的一系列艺术活动为大众所知，成为充满争议但也足够吸睛的当代艺术家；而在此之前，毕业于中央美院的赵半狄是中国古典油画颇受期许的年轻画家，被公认为“在世的天才”——而今，告别喧嚣的“熊猫”，重拾画笔，赵半狄在16日接受媒体采访时表示，自己进入了一个新的创作阶段。

　　从《涂口红的女孩》到《小张》，在赵半狄当年的创作中，他被认为是能将电风扇和满是皱褶的被单呈现出优雅之态的画家。

　　然而在众多期许之中，赵半狄却决然选择了远离。

赵半狄 小新 摄

　　如今被问及这一层，赵半狄依旧颇为感慨，“那段时间有一些私人的原因，更重要的是在创作中不断地陷入自我怀疑和纠结。我意识到自己必须得走出来，我要换换空气，需要一个新的生存空间。”

　　众所周知，其后的赵半狄投入了他的“熊猫时代”。

　　2007年，赵半狄将熊猫符号和元素注入时装，一切大胆而通俗，喧闹而热情，彼时的他似乎与自己曾经静谧而优雅的“古典时期”完全断绝了联系。

　　“那段时间可能是我最乐观最有热情的时期，我拥抱所有的可能性，期许艺术的强大力量，也许足以使很多事情发生改变。”赵半狄说。

　　2013年，赵半狄拍摄电影《让熊猫飞》，为这部电影赵半狄征集来自河南、四川、北京、湖北等两万多名青少年以熊猫为题创作绘画征集善款，在黄河边上建立了一座孤老院。

　　今天的赵半狄说，那是一部失败的电影，但成就了一个孤老院，48位老人现在还住在那里。

　　聚光灯下的的赵半狄呈现出一个复杂的公众形象，在“艺术实践”与“哗众取宠”的争议声中释放着自己的热情。

　　直到2016年，告别熊猫，一切似乎戛然而止。

​2018年赵半狄在瑞士推出《驴之芭蕾》表演 小新 摄

　　对于这一次的突然放弃，赵半狄说：“好像是一场梦醒过来，这段时间的一切让我感到自己的无力。”“现在回头看，有些不堪回首的味道，但不是后悔，没有这个经历，我就不是我了，更不会成为现在的我。”

　　作别“熊猫”，赵半狄重拾曾经感到无法面对的画笔，然而他的投入似乎并不像曾经那样纯粹。

　　2016年，赵半狄在成都郊区策划《中国Party》。这个创意本身是一幅下沉的肖邦音乐会油画。当天下着小雨，赵半狄将一台三角古钢琴半沉在湖中，一名少女演奏家就坐在水中弹奏，岸上的100多位中外嘉宾饮酒狂欢，而这里发生的一切，都被站在水里的赵半狄用画笔收集在画布之上。

　　相较于赵半狄早期的作品，这张《中国Party》依然优雅疏离，然而不再是曾经的平凡日常，也似乎没有了曾经的浅浅的忧郁和迷离，取而代之的是优美中一种冷静的戏谑。

　　2017年，赵半狄个人回顾展“赵半狄的中国Party”举办。

　　“对我自己是一次梳理，很具象地让我看到自己30年的轨迹，自己都挺惊奇，已经走了那么远。”或多或少，这一次的梳理，让赵半狄决定了一些事情。

　　“我接受了一个事实，自己是很矛盾的，是分裂的。就像经过这么多年这么多变化，我依旧认为绘画是一种极致的美，值得沉浸其中；另一方面，尽管从所谓的熊猫时代中抽离，但我依然愿意去面对这个世界，和它接触，不是参与，也不是旁观。”赵半狄说。

　　在重新开始的真正意义上的绘画创作中，赵半狄完全沉浸于自己的世界，“或许是因为离开过，再回来，我感到自己似乎放松下来。”

　　题材上，赵半狄给出的界限类似于爱情中让外人不知所措的“有感觉”，“但任何现实题材，在我的笔下，会有某种超现实的色彩，因为我依靠美的记忆在观望现实。”

　　再次选择面对画布，赵半狄表示自己依旧执着，“全情投入，回到记忆，但同时，我会延续那些所谓‘行为艺术’的活动，在那里，我可以与现实有充分的接触，我珍惜那些时刻。”

　　2018年，赵半狄在纽约做个进行了名为《古根海姆美术馆的野餐》，在瑞士推出了《驴之芭蕾》表演，在北京合艺术中心做了致敬《韩熙载夜宴图》的派对，事实上，这一系列活动某种程度上都是“行为艺术”。

　　但是对于“行为艺术”这一概念，赵半狄颇有质疑，他给出的定义是“发生的艺术”：创造一段无法重复的戏剧，让一些元素产生化学反应。“人们感受到的，我感受到的，都很重要，发生就有它的价值。”赵半狄说。

　　赵半狄曾经表示，经历作别“熊猫”的沉寂之后，自己的新的创作阶段或许将在不知不觉中开始，以当下看，这个阶段似乎已经开始。

　　据了解，在5月18日世界博物馆日，赵半狄将向UCCA尤伦斯当代艺术中心捐赠一件“奇特作品”，可以想见，人们彼时或将再度“遇见”一场“发生的艺术”。