5月17日下午，《“艺”途同归——中国写实油画交流展》在雅昌艺术中心正式开幕，展览汇集了中国写实油画领域的5位优秀艺术家——李贵君、张旭东、常磊、夏理斌、王健的22幅作品，以具体生动的艺术形象描述真实的意象和题材，阐述当代中国的精神内涵和时代特征。此次展览是雅昌依托于中国油画院的学术背景和文化底蕴，将社会、历史、人文与政治都蕴含其中，以油画为原点，展示在中国改革开放新时代，文化传承与创新的阶段性成果及其背后的思考和领悟。

大爱无言、大善无求。开幕式以雅昌艺术基金会受赠仪式作为压轴环节完美收官，该仪式是由雅昌艺术基金会发起，中国当代油画艺术家参与的一个旨在通过艺术家支持，向贫困地区的儿童进行爱心捐助的活动。开幕式上，艺术家张旭东、夏理斌、王健分别将其作品《太行晚秋》、《春天的小路》、《鹅庄小景》捐赠给雅昌艺术基金会，为雅昌公益事业助力。雅昌文化集团副董事长何曼玲女士亲自为三位艺术家颁发作品捐赠证书，以感谢艺术家为雅昌公益事业所做的贡献。

捐赠仪式上，中央戏剧学院副教授张旭东代表5位艺术家致辞，他表示雅昌不仅仅艺术的传播者、推广者，更是艺术家的朋友，写实油画具有永恒的魅力和生命力，值得更广泛的传播，捐赠的作品将用于雅昌艺术基金会的公益活动。艺术家们的爱心捐助活动得到社会各界的广泛响应，并持续接收到来自全国各地团体、机构的支持。

雅昌艺术基金会成立于2012年，致力于开展“艺术教育”、“艺术推广”、“非物质遗产保护”三个方面的公益项目。尤其在艺术教育方面，“点亮孩子艺术梦想”雅昌艺术图书馆公益行动已经陆续走入全国6个省市的31所学校，为他们建立“雅昌艺术电子图书馆“，捐赠录入艺术教育内容的电子图书阅读器。同时，基金会设立“雅昌艺术教育梦想课堂”，先后聘任包括周春芽、展望、丁乙、仇浩然、张羽、宋冬、刘展等在内的34位知名艺术家成为“艺术梦想大使”，义务为偏远乡村的师生授课。

与雅昌即将举办的AAC艺术中国一样，通过梳理或评选、展出，呈现地区性文化语境下的中国当代艺术进程，推动中国当代艺术在世界范围内的整体影响力。展览开幕后，雅昌艺术中心美术馆馆长沈浩然与三位中国油画院的资深艺术家张旭东、夏理斌、王健进行了深度对谈，为大家分享他们的创作思路和艺术追求，以及油画艺术中理念的表达与欣赏的途径。

参加此次展览的艺术家主体上都是一种写实的语言。在当代多元的艺术情境里，“写实”是无可替代的，作为一种承上启下的形态语言走在人文主脉里。这几位参展的艺术家始终致力于对经典传统艺术的继承、关注和实践再创作，都有各自的审美和生命体验。他们的艺术实践是在与自然的交流中提炼和升华语言，以最朴素最直接的方式来实践自己的艺术人生。

1988年毕业于中央美术学院油画系的李贵君，是中国当代写实绘画的重要代表人物。他不仅在技法上代表着中国写实绘画的最高水平，而且在对于当代女性内心情感的表达上有着独特的视点，画面有着更新更现代的意识和气息。简洁单纯和多样统一，是李贵君关乎超离生活和理想塑造的创作手段。他的作品聚焦于“灵性”的表达，包括针对女性“灵”与“美”的描述。其笔下的形象已经进一步跳离开了单纯的外表或者优雅的姿态，却强调为某种内敛而含蓄的“美”的气质。

画面中灰白色并带有明确极简风格的空间，一支飞翔而过的鸟、一丛枝繁叶茂的树，这既是对现实空间虚拟化的处理，也是打破室内、室外的环境整合。空间转化为画面人物的情境设计，展现出了某种非同一般的和谐美感。

张旭东在经历了几年绘画方式的实验后，最终选择了具象写实作为油画创作的方式。努力建立在精神感受基础上的造型意识，锤炼语言，注重油画语言的审美及精神品格，探索具象写实油画中抽象因素所产生的精神力量。理性感受自然与社会，真诚做人，真诚作画。

常磊的作品是以现代写实为其基本出发点的。作品显示出其严谨、厚重的古典技巧，但其造型和塑造性上却被赋予了现代意识。 同时，常磊不与世俗同流合污，专注于自己的一片静物天地，每天与娃娃、蔬菜、陶罐“对话”，形成了一种独特的自我艺术语言。

他的画面富有“写实”之趣味，以再现的艺术形式，实现了自然美的成功转换，以此完成了体积、形体的塑形。因此，品评过他作品的每个人，都会不由自主地驻足去联想静物的摆放过程和绘画中的光线变化，记住这些安静的“人”和“物”。

从附中到硕士，夏理斌一直在中央美院就读，可谓学养扎实，博士期间又受教于靳尚谊先生， 目前是学院派青年艺术家中典型的代表之一。他在成长历程中见证了城市的变迁和发展。城市的肌理和脉络，构成了他在艺术生涯中所面对的现实。一反同代人撷取现实生活中无聊、戏谑的倾向，他更愿去发掘城市背后某种持存的含义。作品中往往略去或最小化处理其中生活着的人，仅仅留下风景本身。

《阜安西路》是以北京的一条街道为素材创作的。表现对新城和城市建设的一种感受：城市是在“破”和“立”中发展。在城市发展和建设的过程中，就有破坏和建立的一种关系，在这个过程里包含着拆解和重组。有时一幅画的创作过程也有近似的地方：拆解与重组素材后组织成画面的新结构；画面在破坏与重组中推进。

中国油画院美术馆执行馆长王健是一个学院派的专业画家，他的人物画秉承了西方自文艺复兴以来，一些非常优秀的写实油画的技术传统。他的作品有一种独特的格调之美。给人一种不自觉的触动，尝试着和他去交谈，和画中人交谈，和我们每一个人最真实内心的自我进行交谈。在详实细腻的描绘之中，更突出的是人物略显夸张，甚至紧张不安的姿态。背后的那张我们看不到的面孔，带有某种隐喻性质。

猫是王健入迷系列作品中常见的元素，躲在黑暗的阴影中，瞳孔紧张放大地向外注视着。同时，我们几乎不能看到画册背后那张真正的人的面孔和眼睛，但是，整幅作品当中仿佛又有很多双眼睛在盯着我们，仿佛我们此刻既是欣赏者，也是被欣赏者。王健的作品，体现着艺术家敏感的观察世界、观察生活的心智。

“艺”途同归——中国写实油画交流展

参展艺术家：李贵君、张旭东、常磊、夏理斌、王健（按艺术家年龄排序）

展览时间：2019.5.17～6.17

9:00～17:30（周一闭馆）

主办：雅昌文化集团

协办：雅昌得艺团队

承办：雅昌艺术中心

地点：雅昌（深圳）艺术中心  5F美术馆