娜布其

2018年10月27日，艺术家娜布其个展“真实发生在事物具有合理性的瞬间吗？”在香格纳画廊M50空间开幕，展出了其最新创作的一件大型装置作品。

香格纳M50空间的展厅，被娜布其改造成一个可供观众休憩的，疑似户外街景的场地。其间还伴随有日常生活的环境音——打蛋声、汽笛声、开瓶声……，艺术家想在这样一个模仿的场景里，试图引起人们对真实环境的感受。象是真的，但仔细看又都是假的，同时又有种熟悉的感觉。

通过这次展览娜布其想探讨的问题是，当观众走进展厅，发现里面没有一件东西是艺术家按照传统定义创作出来的，他们会如何定义作品？她把整个空间变成了一件作品，观众在这里也是被作品包围起来的，是展览内容的一部分，需要参与，需要完全融入这个环境，作品整体才能成立。

艺术家借此探讨的是这些没被雕琢过的材料与传统意义上的雕塑作品之间的界限在哪里？

娜布其 “真实发生在事物具有合理性的瞬间吗？” 混合材料装置 2018

“当你走进这样的一个空间，它相当于是用现成品搭建起来的一个雕塑。不同的材料和物品在被组合之后，形成了一定的关系和氛围，营造出了某种场域。人需要走进去，和它发生互动。简单说，如果你不进入的话，作品就没有意义了。一定要有身体的参与，让你感受到一些情绪，或者某个瞬间的记忆，只有这个东西发生了，作品才成立。”娜布其讲到。

身体、实体与空间一直是娜布其探讨的主题，她的创作从雕塑而来，后来关注物体，并延伸至对空间的关注，例如身体和空间的关系、空间和物体的关系。近两年来，娜布其则多用现成物构建一个现场，并需要观众进入其作品的环境内部，感受人和周围环境的关系。

娜布其 “真实发生在事物具有合理性的瞬间吗？” 混合材料装置 2018

蓬皮杜艺术中心助理策展人 Loïc Le Gall评价娜布其时表示：“娜布其的创作，对人们通过视觉感知事物这种方式进行挑战，人们在进入不同类型空间的时候，我们仅仅是通过视觉接受信息？还是说，身体也可以接受信息？她的雕塑不受作品的视觉、物质性或所处空间的限制，甚至不受意识形态或者历史语境的限制，观看的方式也不是单一的而是无穷的，所以有无限的解读方法，在这里，观众面对的不是一个传统的、待观看的艺术品，而是从身体层面参与到作品当中，成为创作的参与者和作品的一部分，娜布其的创作不属于古典雕塑，是一种参与性的装置艺术。”

5月27日，第十三届AAC艺术中国将在北京故宫颁发“年度艺术家”、“年度青年艺术家”、“年度策展人”、“年度艺术出版物”四大奖项的提名奖及揭晓最终大奖，开启中国当代艺术的荣耀之夜。

作为青年艺术家，娜布其获得了第十三届AAC艺术中国·年度青年艺术家提名奖，雅昌艺术网特别对话艺术家，关注其2018年在艺术创作上所取得的成就。

第十三届“AAC艺术中国”评委会由当代著名学者、作家、策展人侯瀚如（Hou Hanru）担任评选委员会轮值主席，评委包括：芭芭拉·波洛克（Barbara Pollack）、董冰峰（Dong Bingfeng）、刘小东（Liu Xiaodong）、片冈真实（Mami Kataoka）、菲利普·皮洛特（Philippe Pirotte）、郑胜天（Zheng Shengtian）。

娜布其 “真实发生在事物具有合理性的瞬间吗？” 混合材料装置 2018

雅昌艺术网:首先请您谈谈这次获奖的个展“真实发生在事物具有合理性的瞬间吗？”整个展览就是一件作品，您是如何考虑的？

娜布其:“真实发生在事物具有合理性的瞬间吗”是把整个空间当作一件作品来处理的。因此，观众走进并进入到一件作品中，而不仅仅是在观看一件作品。

雅昌艺术网:展览现场被布置的像是街景的一角，里面有各种各样的声音，还有各种现成品材料，看起来更像是一个剧场，观众是里面的演员，为什么进行这样一种设置？

娜布其:其实情境才是作品本身，而不是所使用的现成材料。情境是没法量化的，材料本身在现实中各有其功能，只是组合在一起的时候，才会形成作品，我只是进行选择，组合，加或减，而不去改变材料本身的属性。通过组合引发情绪和貌似熟悉的记忆。观众的进入和参与让作品变得完整。

娜布其 “真实发生在事物具有合理性的瞬间吗？” 混合材料装置 2018

雅昌艺术网:声音和各种现成品材料是您有意识选择的吗？它们在作品中扮演着怎样的角色？

娜布其:肯定是有意识选择的，但每种材料的目的性又相对模糊，像是道具，又像是装饰物，并不直接指涉所模仿的事物本身，有点像一些现实存在事物的符号化结果。

雅昌艺术网:没被雕琢过的材料与传统意义上的雕塑作品之间的界限在哪里？

娜布其:在我作品的线索里，雕塑和装置是并行的两条线索，从概念上讲没有界限，是基本一致的，只不过形式上看起来差别比较大。

《持疑的场所（包围和放射的形状）》40×350×350cm 铝、树脂、沙子 2018年

雅昌艺术网:看资料上讲，您想要探讨的是真是与虚构之间的关系，是这样吗？

娜布其:其实是关于如何理解真实的概念的。举例来说，在作品中用到的现成材料，全都是以装饰为目的生产出来的，但组建为场景之后，这场景却有现实生活中的熟悉情绪。感受是真实的，环境是假的，那么要如何界定真实的界限呢？并且，在我们熟悉了周围的人工环境之后，我们同样也会接受并认为它们是已知的、熟悉的。感受的真实性其实是可塑造的。

雅昌艺术网:观众的参与，也是作品的一部分，关于这种参与性我们该如何看待？

娜布其:如果没有观众进入，作品会更像是一出短剧或影像，身体的参与性及身体与作品的关系对我来说一直都非常重要。

娜布其《空间外的风景 No.16》2017 青铜 800 x 210 x 45cm

雅昌艺术网:身体、空间是您作品的关键词，为什么会对这两个主题感兴趣？

娜布其:从最初开始创作起，我一直关注的都是和雕塑基本语言相关的概念：身体、实体、空间等，都是在我的作品中持续出现的，而随时间的变化，这些概念会发生转变。

雅昌艺术网:比如在 “双向入口”展览中，作品会让人联想到纪念碑、公园、体育场、通道等等，通过建筑和公共场所的艺术化，您想传达的是什么？

娜布其:还是关于身体和空间的关系，在“持疑的场所”系列中，空间的指涉变得更加具体化，关于特定空间和场所跟人群的关系。

空间外的风景 No.7-12 不锈钢喷漆 131x10x10cm 2015

雅昌艺术网:还有“空间外的风景”系列作品，也与建筑有关，在有关您的资料中，也多次提到关于城市或者建筑、空间的瞬间记忆，您是想要呈现一种情绪或者是情感？

娜布其:更多的是一些身体对于空间的感知和记忆。

雅昌艺术网:您的作品很难定义为雕塑或者是装置，关于您的创作，核心想要传达的是什么？

娜布其:我更多地将自己的作品定义为雕塑。我觉得，就现在来说，比较重要的是身体存在的经验，和以身体为感知和传递媒介进行的实践。

雅昌艺术网：当下国内国外有众多的艺术奖项，关于评奖您是如何看待的？

娜布其:是一项鼓励和推动的机制。