​　　近几十年来，一群中国画家在发展，在这个艺术家群体中一部分是背叛了现实主义伟大使命的当代艺术画家，另一部分试图深刻地改变其特征，更新，改变形式甚至拼凑。两者都用自己的艺术语言于内部深刻地更新，不再是先前的外部形式。这种倾向主要反映在人体形象上，特别是在很多节点上与欧洲和美国的类似经历。这些艺术家关注当代生活的形式和变化，艺术的基础来自中国现实主义的伟大传统，并深爱欧洲文艺复兴时期的绘画，特别是意大利艺术，然而他们也关注于标志着二十世纪上半叶欧洲和美国前卫历史的交替，现代性的经典反思和解构的创作。

　　文化之都的马泰拉目前正在展出马林和石良这两位中国当代艺术的新形式中最有趣的代表画家的作品。马林来自湖北省，几十年来一直惊讶于意大利艺术，马林以极其细致的图画语言工作，融入了受意大利贫穷艺术和前卫艺术影响的装置。如果过去他的绘画作品主要是为了调查个人和社会的身份主题，在他最近的作品中，马林实施了一种疏远和接近他所珍视的亲人的主题，交替的面孔，手，具有不同形状和材料的严格几何元素的人体碎片，这使得他的绘画越来越接近不仅是语言和形式的研究，更是深刻的哲学和精神的命题。除此之外，其作品的构图更复杂、更严谨，它让人联想到二十世纪早期抽象主义的形式表达，特别是运用几何学，使人联想到关系的改变，象征性地提出了改变我们日常生活中“普遍性”，这星球随着行星和宇宙运动，她拥有地球和自然的结构，她所需要的是我们并不总是清楚意识到的情感环节和地下能量，这些能够影响我们的生活和作为我们有意识和理性推理的选择吗？马林似乎越来越多地研究一种形象的移位，这种移位同时存在并超越所代表的相同图像：很长一段时间，中国血统的艺术家实际上通过组合和图像的连续“碎片化”工作。‘线条，平面，材料和不同颜色的密集网络的交叉点，有助于混合和相对化所表示的相同图像，有时会划分它并给它一个超出同一图像表面的可能的正式顺序，其他时间并将其放置与其他图像以及来自大量图像的其他建议相关联，甚至是虚拟图像，现实网络为我们今天提供了这些图像。这些大量交叉的木棍，材料及颜色的混合几乎总是倾向于几何抽象，但忽略了任何理性和完美的概念，总是由破旧的树林木和材料组成，有时甚至是老旧的，经常是烧毁的或破裂的，就好像它们总是逃离时间或空间边界的“其他”时代的图腾，它们是艺术家希望越来越远离表现形式的象征，仿佛要在它周围安装一个保护盾不再或不仅仅关注我们的眼睛，也关注我们的精神，思想和情感。一旦现实表现的简单“天真”失去了，作品本身就基本上成为了今天绘画的隐喻。就好像马林想要在我们凝视和图像之间插入一个复杂的木材和其他材料的几何结构，从而将其简化为复杂的成分合成，越来越多地被抽象化，想要与表现形成距离，在自己和现实的形象之间插入干扰因素，这将使我们不能完全享受我们所看到的幻觉。如何通过精神或哲学的旅程，只有通过超越它并接近维持世界和自然生命的地下结构才能认识到真实的实质真理，所以在马林的作品中，现实的秘密似乎如此。

　　还有石良展出的画作也是具有强烈寓意和象征性的画作，充满了文学参照和强烈的戏剧气息。他最喜欢的灵感来源一直是表现家庭的亲密关系：几乎只有在那个封闭的称之为家的地方才能用一种隐喻的方式来阅读，完全形而上的表达，在一些功底深厚的完美的背景中，表达出与社会，人类学，身份和人之间的联系。的确，家被认为是最深刻的表达亲密关系的地方，在个人的隐私，自身的文化与集体文化中，当代人发现自己不得不面对最令人震惊和意想不到的变化。

　　画面的气氛显示出忧郁疏离，艺术家似乎想要唤起一个永不完美的悲剧，一个与日常生活的平庸事件中疏离与隔阂的时刻，如同在那些浑浊而令人不安的梦中，混合着醉酒与忧郁中醒来的我们，此时的思想却无法掌握其内在意义。

　　石良所描绘的那些显然是正常的日常场景，就像许多其他人一样：但是，隐藏在他们身后，隐藏着奇怪的焦虑，就如同在现实中我们一部分隐藏在潜意识中的思想与行动时而翻转一样。其实，从石良的画作，我们都可以发现是象征着自己的喜剧，只是没有意识到几乎是每天都在演示的情节：我们见到的相识的与不相识的人相互对视，握手和打招呼，但我们无法知道他们背后与他人之间的关系，因为我们从表面上不知道他们的过去以及他们的私人情感。艺术家似乎在提醒我们，我们所做的每一个动作，我们所表现的每一个表情以及我们脸上的每一个表情都指的是其他事情：我们与他人的关系；过去的事情；不确定感；以及真正建立带有精神情侣关系的困难；隐瞒与秘密的想法以及与我们的渴望相同的梦想。

　　石良似乎将不断被唤起的谜团以极其清晰和精确的方式以画笔行走于那些褶皱中间的，但是他的解决方案总是被推迟到片刻之后。在他的作品中他似乎总是描述一些东西-一个神秘的东西，一个隐藏在画面背景中暗示着主角过去的黑暗秘密-观者无法察觉到这种隐晦的暗示，有一种印象，一种微妙及令人不安的隐喻视觉。在那个未解之谜中，在充满谜团中无休止地寻找解决的方法，借此业预示着我们希望自己解决在世界中存在的神秘面纱，这是艺术家绘画中最神秘和最神奇的关键。

　　在作品的最后一个环节中，石良似乎想逃离纯粹绘画表现的牢笼，在绘画周围添加了绘画语言之外的元素：旧木材，十字架，经腐蚀的材料，还有普通“现成品”元素，如马桶翻盖，以及头骨，手枪，圣书，构成了艺术家试图在物质，形式和意义之间的强调及在辩证的范围内开展更广泛地对话，并不总是理性的，而是在象征性的层面上与我们交谈。参考着隐喻性的文体，政治符号（锤子和镰刀）以及更古老符号的组合，例如纳粹标志在后来以现代政治的工具方式重用，表现出了艺术家接近我们所认知情感和概念深处，使人在对所代表的形象识破之前也会身陷到模糊的象征和压抑的气氛之中。

作者：亚历山德罗·利瓦