继持续十年的“吞吐大荒”巡展之后，许钦松老师对作画未曾有过功成名就之后的片刻松懈，对他来说，“吞吐大荒”仅仅只是艺术道路上一个阶段的总结与展示。在此基础上，许老师再接再厉，在美术机构繁忙的政务工作之外，持续教书育人、跋涉写生、创作办展，可谓是精神可嘉！黄宾虹的“青城坐雨” 、“瞿塘夜游”与齐白石的“衰年变化”，无不显示了：一个艺术家只有格物致知，物我两忘，沉入工匠无名无我的广阔时空中。在所观所感到了一定阶段才可能从外在转向内在，从质变到量变，才能有源源不断的作品输出。许老师也正是如此！

此次我策划的【钦若苍穹——许钦松山水画展】，由“化肇无极”“钦崇大道”“关山迢递”和“众妙攸归”这四个部分组成：一、“化肇无极”展示的是最能代表艺术家风格的大画，气象浩瀚苍茫，意指艺术家的风格形成来源于自然，得益于造化。二、“钦崇大道”部分意欲表明艺术家对山水画传统的探索和尊崇。三、“关山迢递”以写生作品和偏实景类作品为主，寓意艺术家为了创作，要“读万卷书、行万里路”，筚路蓝缕，付出艰辛的努力。四、“众妙攸归”则是对“华肇无极”作了一个呼应和回归，呈现艺术家山水画创作的终极思考，“中得心源、外师造化”，山水画艺术的美学本原最终是对自然、对上苍的一种致敬。钦若苍穹的主题就是这样一种姿态，众妙攸归也就归结于次。

许钦松老师曾坦言：“我心中对大自然的长期观察所形成的观念在心中挤压了很久，需要抒发。很多生活的感悟挤压在心头，不发不快。”因此，许老师将对大自然的热爱，对生活的感悟，写进了无数的千山万水里。自古以来，中国文人多爱寄情山水。我们何其有幸生活在一个精神文明高度发展的年代，我们又何其不幸生活在一个消费享受为上的年代，一切都要快，都要多，不惜破坏大自然为代价换取眼前短暂的利益。若干年后，人类或许只能从古籍、山水作品中去想象类如“天风浪浪，海山苍苍”这等词语了吧。作为一个有使命感的艺术家，许钦松老师认为，自然山水是人类的精神家园，尊重自然、敬畏自然、保护自然是人类永恒的主题。

希望有越来越多的像许钦松老师这样的艺术家，笔耕不辍，走遍千山万水，以满满的情怀，描写祖国的大好河山，举办更多的山水画展，成人伦、助教化。善莫大哉！

文/方旭东（中国美协策展委员会 委员  新新美术馆馆长）