相信大家应该对中国银行的标志不陌生。整个图标十分简洁，表意清晰又极具时代感。但你能猜到这个图标，是出自谁手吗？

没错，中国银行的图标正是由靳埭强所设计。

靳叔并非学设计，或者艺术出身的。他原是裁缝作坊里的小学徒，凭借自己三年的努力，才当上了裁剪师。而这衣尺一拿，就又是七年。

在这期间，靳埭强也曾沉迷于一些小市民的活动，赌马、打麻将一样不落。但最终还是不甘于现状，又拾起了艺术。每逢周日有半天假期，他都会跟大伯父学习水彩跟素描等基本功，同时还会阅读艺术书刊，从其它方面学习艺术知识。

不过裁缝的特殊经历，也让他的作品中除了有对设计项目的诠释，还有他的人生经历——我们常能在他的作品中见到“尺”，这一陪伴了他许久的工具。

似乎只要在一个职业里，待了十年，这个职业便是你后半生的依托。但对靳埭强而言，显然不是这样。

如今的他，不仅是首位以设计师身份，获选香港十大杰出青年的港人，还被英国选为二十世纪杰出艺术家及设计师，是首位名列世界平面设计师名人录的华人。这些殊荣，是无数设计师穷其一生，都无法做到的。

十字形的洞，加上特殊的光影，置身其中，人自然而然地便能感受到，它所散发出的神圣与庄严，仿佛天使即将降临。

这座“光之教堂”的设计师安藤忠雄，也从未受过正规科班训练。他进入高中后，就成为了一名职业拳手，当时心中只想靠拳击维生。直到拳馆中，来了一位日本拳击界名宿，各项数据都是安藤望尘莫及，他最后只能放弃拳击。

因为拳击的关系，安藤忠雄没有足够的学历可以进入国立大学。同时，私立学费对他而言又太贵，因此，他只能全靠自己。

安藤最终选择通过自学和旅行，在实地了解感受和大量积累之后，逐渐开创了自己独特的建筑风格流派。因此，他的建筑风格没有被传统思想规范化，在建筑史上，显得如此独一无二，干脆简练，棱角分明，又富于诗意。

说起王凌，可能知道的人并不多，可说起WLOP、《鬼刀》，知道的人就不少了。在他笔下的漫画中，宏大的场景、潇洒的笔触，比起商业插画多了几分灵动，让多少人着迷。

可王凌一开始，并没有什么绘画基础，他只是毕业于香港大学工学院的工程师。程序员的工作枯燥乏味，而工作之余，他又喜欢想象。如此一来，王凌便开始自学起了数字艺术。

前期的学习过程十分坎坷，工作占据了他大部分的时间，周围也并没有人看好他。尽管如此，王凌还是凭借自己程序员的理性思维，以及那份表达内心的执着，在创作中总结出属于自己的方法，不断画出了自己心中的小小执念。

裁缝、拳击手、程序员……这些跟艺术毫不相关的行业中，却诞生了让人们惊艳的艺术家。

这些在旁人看来缺乏专业基础的人，在艺术的天地里，更自由地发挥着自己的想法，表达自己的内心。可见，艺术其实并不那么需要所谓的“资历”，也不限定于某个“行业”。因为艺术本身，就蕴藏着无限可能。