沈采   《stay alone together 》影像装置 截屏1

从小组毕设《新维度与新存在》的理性化分析，再到毕业论文《论科幻叙事中的双重身份》。沈采毕业期间一直专注于对“人”身体内多重身份的探讨。Stay Alone Together作为空间影像作品，从材料、媒介、声音、影像以及她设定的一套自己的影像语言，表达了其设定的概念——身体中两个我的共存、博弈、迁就、回避。身份的混乱与交替是当代技术环境下人们面临的新的问题，维持个人第一身份与第二身份的比例，则是当下人类面临的问题。沈采从这一问题出发，通过独特的影像语言，艺术化的表达了自己的见解。

宋协伟——中央美术学院设计学院 教授

科幻影响下的双重身份

——关于作品《Stay Alone Together》

文｜沈采

我时常在想，我是否是一个人。这么思考的我，有一部分的自己仿佛游离出身体，不受我的控制，也无法知晓。就像二重身，互相感知，互相牵连却永远无法相见。

沈采   《stay alone together 》影像装置 截屏2

我时常在想，我是否是一个人。这么思考的我，有一部分的自己仿佛游离出身体，不受我的控制，也无法知晓。就像二重身，互相感知，互相牵连却永远无法相见。

从小组毕设《新维度与新存在》中我与我的组员一起探讨了在新技术的胁迫下，人通过数据从而可视的新姿态及科技环境中的第二身份，我就开始关注这样的问题。而在接下来在论文《论科幻影响的双重身份》中，我结合了自己未来的学习方向——艺术媒体与科技，从科幻叙事的角度分析了双重身份的产生以及在艺术中的运用。

于是在毕业设计中，我延续了自己对人体内双重身份的关注，通过空间设计，以及一套个人影像的剪辑语言，表达了一个人体内双重身份不断重合与分离的观念。

沈采   《stay alone together 》  影像装置 截屏3

于是在毕业设计中，我延续了自己对人体内双重身份的关注，通过空间设计，以及一套个人影像的剪辑语言，表达了一个人体内双重身份不断重合与分离的观念。

作品名称为Stay Alone Together，在作品名称中Stay Alone与Together是一对反义词，即两个“我”是共存且孤独的。身体里的两个“我”是两个独立的自我，但他们又共存于一个躯壳之内。他们缺一不可，互不干扰地生活着。平常可以被看到的“我”，和无法被看见的“我”组成了完整的我。以床垫这样一个最常与人体大面积接触的物体为媒介，塑造一个两个“我”共同生活的空间。通过影像和声音模拟床垫上身体的不同程度凹陷，表达身体中两个“我”的共存、博弈、迁就、回避。

沈采   《stay alone together 》影像装置   截屏4

其实，在我的创作过程中，床垫并不是第一选择。一开始，我受到大量科幻叙事的影响，比如金敏的《红辣椒》，更倾向于从一个高科技仪器出发，但在创作时为了先构思出基本框架，便选择了我每天相处时间最长的床作为原点。那段时间正好换了个床垫，因为长时间的使用，床的中间产生了凹陷，躺下时总会不自觉的回到那个凹陷处，这恰巧符合我想要表达的“无意识的身份转变”。没有通过仪器产生另一身份的刻意，而是一个无意识的举动让另一身份显现。

我在剧本设计时则参考了激浪派的一种舞蹈，这个舞蹈三人一组，因每两个人有力的作用而连接。我利用这一规则，创造A与B恰巧的无意识的相遇。

为了能让观者融入我的创造的空间，我继续录制了一些音频，包括一个下雨的环境音以及布料摩擦的声音，这塑造了一个真实又过度清晰的环境，当戴上耳机时，观者将会进入到我和我的世界中——摩擦声是哪一个我发出的不得而知，而同一个环境音又表明了两个我共存在一个时空内。

沈采    《Stay Alone Together》   影像装置  

指导老师 ：宋协伟、陈小文、张文超

艺术家创作过程

 《Stay Alone Together》剧本

分镜草稿1

分镜草稿2

分镜草稿3

分镜草稿4

《Stay Alone Together》服装设定

《Stay Alone Together》拍摄过程1

《Stay Alone Together》拍摄过程2

沈采作品《日记》系列

沈采   日记10  板上综合材料   50×50x6cm   2018年

沈采   日记11   板上综合材料   50×50x6cm   2018年

沈采   日记12  板上综合材料   50×50x6cm   2018年

沈采   日记13  板上综合材料   50×50x6cm   2018年

沈采   日记14   板上综合材料   50×50x6cm   2018年

沈采   日记15   板上综合材料   50×50x6cm   2018年

沈采   日记16   板上综合材料   50×50x6cm   2018年

沈采   日记17   板上综合材料   50×50x6cm   2018年

沈采   日记18 板上综合材料   50×50x6cm   2018年

沈采   日记19   板上综合材料   50×50x6cm   2018年

我总是尝试着去记忆，就算在生活中保留每一张票据，每一个零碎的物件，当堆砌在一起时，我们还是无法回忆起每一个细节。对我来说，真正的记忆是当所有的事物叠加在一起后，经过时间的打磨后残余的部分。

于是我在去香港和深圳的考察十天中，尝试用自己的方法完成我的记忆的日记。我每天收集我接触的各种东西，车票、地铁卡、超市的收据、机场的登机牌、路上捡到的芯片，坏了的耳机……每天将他们堆叠拼贴在画板上，然后用胶水固定，用亚克力颜料制作，打磨后残余的痕迹才是我每天剩下的记忆，而这些作品则是我这十天的日记。

——沈采

沈采作品《散光700》系列

沈采   散光700-2（局部）  绢、国画颜料  50×50cm   2017

沈采   散光700-3    绢、国画颜料   50×50cm    2017

沈采   散光700-4    绢、国画颜料   50×50cm    2017

沈采   散光700-5    绢、国画颜料   50×50cm    2017

我从小视力不好，散光700度，但这个事实我16岁才知道。而当佩戴上眼镜后，我发现我还是怀念曾经朦朦胧胧的世界。

在大学的课程中，学习了逐帧动画，当把运动的图层堆叠在一起时，忽然发现这样的一层层影子的堆叠就像是我看到的世界。

时间将存在切割成一个一个画面，一切都在运动变化中发生着持续性、顺序性的表现，我发现我看到的世界的阐释都是依据“时间性”来进行的。

于是我选用透亮的丝绸，用最透明的国画颜料进行绘制，把动态的时间压缩在了每个平面里，将五层叠加，造成虚幻的视觉感受，以此表达我的思考：在时间的尺度里我们真的存在吗？

——沈采

艺术家沈采

1996年12月生于中国江苏

2015年考入中央美术学院设计学院，本科专业方向数码媒体艺术，2019年获学士学位

2019年考入美国帕森斯设计学院（Parsons School of Design at The New School），继续攻读硕士学位

获奖经历

2017-2018    中央美术学院优秀学生奖（三等奖）

2018.01 2017  中央美术学院年度优秀作品奖

2017.05 2016  中央美术学院年度优秀作品奖

参展经历

2017.1   2117+ 北京 高更画廊

2017.5   中央美术学院优秀下乡作品展

2018.1   中央美术学院年度优秀作品展

2018.11   碎片—CAI青年艺术家实验室爱丁堡计划

2018.11   未·未来教育实践阶段展览

2018.12   中央美术学院设计学院小组毕业设计展