展出作品

展览现场

水墨2015  192x501cm 纸本水墨 2015

 镜像一 170x95cm  纸本水墨 2019

 镜像二 138x68cm 纸本水墨 2019

  自在二 68x138cm 纸本水墨 2019

慎独二 68×45cm 纸本水墨 2019

慎独三  68×45cm 纸本水墨 2019

从某种意义上来讲，艺术家可以分为两大类，一类艺术家，他们的作品多种多样，有很多风格和尝试；另一类是是穷其一生只做一种题材的艺术家。只画一个类型的画，看似简单，却需要极强的意志品质。我认为创作上重要的一点是做其他人没有尝试过的事情，这一点也是看似简单，实则不易的。这就是为什么可以在艺术史中留下名字的艺术家寥寥无几。

我向来认同艺术家能够坚持自我表现，而不是太过于受到世俗生活的干扰和牵绊。因此只画“松”的朱建忠老师引起了我的注意，在中国绘画史上我不知道还有其他画松树的人。我知道的朱建忠是个倔强的纯粹的艺术家，为人以及作品的纯粹性都让我非常尊重。朱建忠始终执着于描绘那棵只身孤影的松树，以至于我们不得不驻足观看，尝试捕捉萦绕于画面之中的高士情怀。

他最终选择将这棵松树作为画面主体而非其它，一定有着耐人寻味的理由。显然，这棵松树也成其自身的写照，不仅仅是理想，更是状态。遗世独立，抑制自己的欲望，自我欣赏也自我规训。

——田畑幸人

关于艺术家

朱建忠

1954年生于江苏南通市。1982年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。

主要展览

1999     「广东省美术馆个展」

1999     「第九届全国美术作品展」

2004     「第十届全国美术作品展」

2013     「 “新朦胧主义”画展」東京画廊＋BTAP、北京

2013     「“水墨文章”当代水墨研究系列展（第三回）」武汉

2014     「山外山---沈勤.朱建忠双个展」上海玉衡艺术中心

2014     「“新朦胧主义”第二回展」東京画廊＋BTAP、北京

2014     「“东学西渐”中国当代水墨五人展」英国伦敦

2014     「“游心虚淡”新水墨邀请展」南京先锋艺术中心

2015     「林中路——美术作品展」英国伦敦

2015     「“虚薄之境”对画山水与风景」上海明圆美术馆

2015     「四维向度—梁铨陈琦沈勤朱建忠四人联展」上海玉衡艺术中心

2016     「青山归远——朱建忠个展」東京画廊＋BTAP、北京

2017     「云深处---新朦胧主义四人展」東京画廊＋BTAP、北京

2017     「高山流水---中国当代山水画展（第二回）」南京艺术学院美术馆

2017     「水墨中国---香港回归二十周年艺术展」香港会议展览中心

2017     「新人文画五人展（第一回）」常熟虞山当代美术馆

2017     「中国当代水墨年鉴展2016--2017」广州美术学院大学城美术馆

2018     「第五届新朦胧主义2013-2018总结展」清华美院美术馆、東京画廊＋BTAP、北京

2018     「平行.上海--国际当代艺术邀请展」上海青浦可美术馆

2018     「首届亚太艺术展」南京大学美术馆

2018     「“体用一源”—面向未来的水墨艺术」中国美术馆

2018    「卅年：田畑幸人和中国当代艺术」東京画廊＋BTAP、北京

2019     「黄欣宾卞雪松楊键朱建忠四人展」虞山当代美术馆

2019     「水墨现在—第十届深圳国际水墨双年展」深圳华美术馆

2019     「水墨精神—从传统思想和智慧中生成新创造」济宁美术馆

部分作品

纸本水墨  34×45cm  2018

纸本水墨  34×45cm  2018

纸本水墨  34×34cm  2018 

纸本水墨  200×400cm  2018

纸本水墨  61×72cm  2019

纸本水墨  34×41cm  2018

纸本水墨  256×194cm  2018

品鉴精品

——读《朱建忠画集》

陈孝信

我常为此感叹：功利与贪欲的驱使，使得当今的书画领地上乏善可陈，形同垃圾的东西比比皆是。相反的是：值得我们去认真品鉴的精品可谓是凤毛麟角。

刚出炉不久，置于我书案上的这本《朱建忠画集》正属于“凤毛麟角”一类。

我被分配到南艺教书时（1981），朱建忠尚未毕业离校。可再次相识，却已是二十多年以后的事。那年，我去南通策划展览，初次走进了他的画室，读过他的不少作品后，不觉眼前一亮。后来，又多次读到他的作品，印象便渐渐深刻起来。

在我的心目中，他是一个与众不同的“真画者”。为人低调，不喜应酬，不玩文字，沉静寡言，只是一门心思地画他的画。他对自己的要求近乎苛刻，画不到“位”的作品绝不示人。凡可以示人的作品则几乎件件都是精品。

唯精品值得品鉴。

古人云：文章如日月，终古常见而光景常新（李文饶），绘画亦如是。纵观朱建忠的创作，真正做到“光景常新”的应是两大类作品：一类为“以渍染带写”的新山水；另一类为幡然出新的“青绿山水”。其中，尤以前一类最是夺人眼球。

创作以渍水、积墨为主的山水，无疑于“走钢丝”——经历一次次的历险过程。原因是在宣纸上反复多遍、且是正反两面渍水、积墨，“三矾九染”，不断地“破坏”宣纸的承受力，让它达到一个极致。如此这般，最后出来的效果已无法预测。尽管如此，朱建忠仍是义无反顾地一次次冒险，奇迹也终于一次次地出现（废画亦是难免）。诚如贡布里希所言：伟大的艺术作品，一方面总是强烈冲突的产物，另一方面又是作者更强烈地配合和控制这种冲动的结果。

顺便须指出：渍水、积墨与二十世纪大行其道的泼墨、泼彩之法有所不同，甚至可以说是大异其趣。朱建忠之所以非如此不可，深层理由有三：一是为了求变，求自我。求变是为了从“文人画”的写意传统中疏离出来，创作出一种更富有时代感的新型“山水”；求自我乃是石涛留下的一笔宝贵遗产，所谓“我自发我之肺腑，揭我之须眉”，满构图、通幅渍染、积墨正是朱建忠所确立的“我之须眉”。二是为了求醇厚，求蕴藉丰富。“所谓厚者，以其神厚也，气厚也，味厚也”（贺贻孙语）。亦正所谓“词若兰芳，含吐蕴藉”。按现代的视角来看，这种反复渲染、层层叠叠、光影闪烁的效果，乃是将空间的深度和时间的流逝（长度）结合在了一起，从而穿越了特定的时空，达到了一种不确定的恒久感。三是 为了求气韵。古人向以为“气韵非师”，“系得乎天机，出于灵府”（ 郭若虚）。朱建忠的反复渍、积，似乎就是在“置之死地而求生”，最终浮出的是一种清气，固自迥绝尘嚣，并做到了：气韵流丽而不浊滞；厚重而不失隽秀；创见而不失陈腐。正所谓：气韵既高，生动不得不至。

画中的主体始终是围绕着“松”来做“文章”（间或也有人物），开始为松林，继而是几棵松，最后竟减至一棵松，且一律以简笔、小写意之法勾勒，显得笔笔松灵、自然，别具一种风致。缘何会对“松”情有独钟？个中原因画家本人虽有所交代，但也似乎无须深究。理由是画家对它早已是心有别寄，无关风月。

此“松”可以从三个角度察之：一、自然的物态化。“后皇嘉树”、“生南国兮”，纵览其松，说不上枝繁叶茂，高大挺拔，在有松一族之中，许是平凡到了不起眼的地步，可这也正是它和它们的可贵之处（画家想要的正是这种效果）。二、自然的人格化。“深固难徙，廓其无求兮。苏世独立，横而不流兮。闲心自慎，终不失过兮。秉德无私，参天地兮。愿岁并谢，与长友兮”（屈原：《橘颂》），在画家的精神世界中，此“松”不可或缺，甚至就是唯一。画中的松和松林皆静若处子，朴朴实实，似玉一般晶莹剔透，纯粹已达极致。其姿其状，其形其态，既是孤寂、独立、自在、逍遥的人格写照（代码），也是画家与远古之高士、贤人精神沟通（神交）的媒介。藉此，画家的精神世界便可以自由地遨游于历史的时空之中，显得何其充实，何其自由！三、禅意。“心如工画师，能画诸世间；五蕴悉从生，无法而不造”（一行禅师）。朱建忠画松亦如参禅（体悟内心）。虽其过程中动作不断，但最终营造出的境界却是一派闲静、清空、简妙、幽微，若真若幻，暗藏禅机和诗意，不免让人想起了倪云林的一首画跋诗：风雨萧条晚乍凉，两株嘉树近当窗；结庐人境无来辙，西山青影落秋江；临流染翰摹幽意，忽有冲烟白鹤双。画中偶而可见禅定中的高士，抑或又与台榭同在，则犹如是点睛之笔，将禅机微启，引人入定。

朱建忠画中的禅意自然不限于画松，几乎是随处可悟禅。但并非强加，而是发自肺腑，自然而然，水到渠成，禅意盎然。这既是他创作中的一大特色，也是画面内涵的一个主要支撑点。往深里说，向往禅境，达到内心的平和、自在、超脱乃当代人的集体无意识。

“青绿山水”远在盛唐便已趋于成熟，然因士人的无端排斥，成了宋以后山水画领域中的一个“冷门”，少有人敢去碰它，故其颓势延续至今。朱建忠反其道而行之，在近几年中，此类佳作连连，幡然出新，把它推到了一个令人瞩目的时代高度，啧啧令人称奇。

朱建忠创作“青山绿水”的成功之道首选立足点。立足点高，品格、境界自然也就高。具体而言，这个立足点就是：不能仅仅把“青山绿水”当作描摹自然的媒介，并一味地追求“金碧辉煌”的艺术效果，而是要返回内心世界，站在一个精神性至高点上，去返照自然，大胆取舍。故而朱建忠的“青山绿水”并非“写真山水”或“全景山水”，而是一再地做减法，求简约，将“自然”的因素从反向上推到了一个极致。在此同时，又在精神层面上，将“少许许”扩量为“多许许”。于是，他的“青山绿水”便从图真自然的层面上“解放”出来，成为了精神性的载体。若从精神性的层面来考量，“青山绿水”与前一类的“黑白山水”并无二致（许是略有逊色），实乃殊途同归。

其次，是语言层面。背景处理仍以渍水、积染为主。虽为薄染，但层次多变，蕴藉丰富，气韵超乎其表。主体山水则一变唐人的“勾斫”之法，而以“没骨法”或“空勾无皴”兼用渲染法完成，使山水平添了一层妩媚之态，显得虚灵儒雅，再无一种俗气。松、石点缀，则简赅而生动，俊爽、疏朗而如清风出袖、明月入怀。一位西方学者曾说过：简单是灵魂的精髓，秩序、和谐是灵魂的明晰澄澈（沙拉·班·布瑞斯纳）。此话用在朱建忠两类山水新作的品鉴上，岂不是十分允当？

朱建忠的上述两类山水作品在总体风格上十分近似，只是在用墨、用色、方法、细节上略有不同而已。所以，“黑白”—— “青绿”现已成为了他创作思路上的“双桨”。意欲做到“双管齐下”、齐头并进，或许就是他真正的艺术追求。

朱建忠一贯给人以既不激进，亦绝不保守；既不刻意追求“当代”，亦不甘于陈腐的姿态，并始终做到了不温不火，一步一个脚印地向前拓进——这种渐进的姿态对当今的艺坛而言，难道不是一个有益的启示？

唯精品能为我们提供上乘的精神食粮。愿朱建忠能为我们提供更多、更好的精品！

2013.2.10——3,3.，撰于南京草履书斋。