​　　从事一辈子工程设计和建设工作，临近退休之年喜欢上了陶瓷艺术，深深地为陶瓷的质地、造型和装饰之美所感染，更为陶瓷所传承的文化所吸引。多年来，几乎走遍了国内各地的陶瓷产地，通过观赏、学习渐渐地对陶瓷文化和陶瓷艺术有了一定的了解和感受，既结识了一些陶瓷界的朋友，又享受了退休后陶瓷生活的乐趣。

　　初识易武，还是十年前在济南舜井街文化艺术市场，偶而看到一批风格特异的现代艺术瓷作品，价格不菲。经与展台前文化馆工作人员交谈，方知是湖南醴陵易武先生创作的釉下五彩瓷作品。

　　要谈对易武陶瓷艺术的感受，不得先谈一点醴陵的釉下五彩瓷文化。陶瓷艺术有很强的地域性和时代性。湖南与陶瓷历史源远流长。在湖南发现了世界上最早的（距今约14000年）原始陶器——陶釜，最早的高温铜红釉下褐彩和原始青白瓷，以及最早的高温釉制品和釉下五彩诗、书、画等陶瓷工艺。而釉下五彩瓷的产生却是近代的事情。光绪三十一年（1906年）由熊希龄创办的“湖南瓷业公司”借鉴国内外制瓷业的先进技术、工艺和绘画技法，通过引进、吸收、创新等诸多艰苦努力，终于成功创造出前所未有的釉下五彩瓷，开创了我国瓷器发展史上的新纪元。解放后，醴陵釉下五彩瓷的工艺得到了进一步的继承和发扬。釉下五彩瓷是伴随着近代无机化学工业发展才出现的新工艺、新品种。釉下五彩瓷所使用的高温彩料属于人工合成色料（以化学方式提取各种金属氧化物或盐类，配合硅酸盐物质制成的），这种合成彩料比天然彩料色彩种类丰富，尤其由两种以上“原色料”调制的“复色料”，更使有限的色料产生无穷无尽的色彩变化。釉下五彩瓷最典型的装饰绘画技法就是将中国工艺笔画的白描技法应用在瓷器上，在墨线勾描的基础上，运用景德镇画青花的分水方法填上各种彩色。画面具有色彩丰富、浓淡相宜，用笔细腻，结构考究的艺术特点。

　　我喜欢传统的东西，但更偏爱在传统的基础上，通过创新面具有现代感的作品。易武创作的釉下五彩瓷因打破传统，别具一格而引人注目。经先后去醴陵拜访易武先生，了解了他的创作过程、创作思想和创作态度后，对易武的作品有了较客观的认识。

　　易武先生一年之中在春季制坯，完成坯体成型后用大量精力和时间在一件件生坯体上创作，最后再烧制出来。所有环节都由他一人独自完成。众所周知，一件好的瓷器作品来之不易，每种工艺都是要求高、难度大，每道工序又相互衔接，容不得半点闪失，哪一个环节出了问题都不会取得预期的效果而失败。陶瓷的造型是陶瓷艺术的重要组成部分，坯体即载体。拉坯、修坯过程就是陶瓷艺术的创作过程，拉坯更需要想像的空间和高超的技艺。在我有限的接触中，从事单色釉创作的艺术家自己动手造型的相对多一些，而以绘画装饰为主的醴陵釉下五彩瓷器创作人，可以自己拉坯、修坯则很少见。易武在这方面可谓是一个全能全才的人物。

　　易武的创作思想，可以归纳四个字“求新求变”。在绘画装饰技法上，易武通过多年的陶瓷艺术创作，形成了自己的风格，正如他自己文章中总结的十七种装饰方法，在创作中他都尽量融会贯通在自己的作品中，尤其他的跳刀法和弹色法与其它方法的巧妙结合都产生了新奇的效果。对待色彩的追求，易武往往一件作品突出一个基本色调，留白较少，通过浓淡、疏密布局的变化，配合画面内容和其他副彩的点缀，使得主题显明，色彩具有厚重、朴实、协调和谐之美。在创作中，他总是根据坯体的不同造型酝酿不同的画面内容和表现技法，做到装饰和器型既协调统一，又互补完善。更为关键的是他能秉承传统艺术的同时，吸纳了当代审美意趣，大胆采用抽象和具象结合，虚实交融，动静呼应在立体构图与把点、线、面的关系处理的恰到好处。画面上那充满灵性的笔触、符号、图案等呈现出精炼和概括，营造出现代陶瓷艺术气息和唯美的境界。

　　易武的创作态度也是四个字，即“求真求实”。每一件作品将要达到什么效果，易武在动手拉坯时就有了一个系统的运筹，并把自己的意念落实到每一道工艺上，认真扎实地去动心、动脑、动手，用真诚去创作，用激情去创作，所以他的作品具有鲜活的生命力和鲜明的个性与思想情感。易武远离闹市，与桔树、鸟儿相伴，平心静气地执着去创作，陶醉于艺术天地，实属难得。易武创作的釉下五彩瓷虽然其量不大，但其质甚高，精品也自然随之而生，实属难得。

　　艺术之源在文化的蕴含和人品的修养，易武在陶瓷艺术创作的道路上已经取得了丰硕的成果，具备了大师的风范，愿他更上一层楼，把宁静、和谐、纯洁的理想之美寄托于自己今后的作品中。

作者：赵军