五位艺术家，从六零后到九五后，年龄跨度超过三十年。其绘画在内容与形态上各有各的独特之处，我们也能看到成长与经验在不同艺术家身上的烙印。可大家追随与探索的方向大体是一致的，即如何突破绘画的困境与边界，通过画面启动人的感官体验，带来新的认知。

　　六零后黄佳在创作中逐渐从繁琐的生活抽离出来，每天重复地在同一块色域上不断涂抹中找到自我拯救的力量。她一贯注重作品中语言彼此间的相互渗透关系，将视觉陈述降低到最低限，通过点，线、色块创作的一系列变化贯穿着对物性与意识、空间与时间、规则与秩序、形式逻辑与感官经验。单色，极简，几何，冷静的外表下，作品仍能传递和渗透出温暖，人性和柔和，并带有一种独特的叙事力量。

　　“凡有所相皆为虚妄”，七零后戈子徐认为这个世界其实是物质的，不需要虚拟模仿世界，可以格物致知。所以说各种线索的交叉，促使他开始做实验，做一个个不同的深浅的盒子，给它们涂上同一种颜色，而色彩在空间中自动产生丰富变化，也就是色彩在这空间里面，它有自在性，它就在那儿，不需要我们象平面绘画，把色彩加白或加黑来虚拟现实立体空间。

　　八零后孙策的困惑和破局总是同时进行，其实践旨在不断打通绘画的镜像通道，同时对观看提出更高要求。他不希望色彩仅仅是情感释放，而是在阴阳间的静默转化和微妙衔接，一种双重模仿。有如刻刀在藤条折断处加以延续，产生形式，似乎是线条在画面上进行蝶泳，浅入，浅出;同时，它又线条的凸凹，在绘画空间的内与外、阴与阳之间的转换游戏。

　　当我们处于当下的时代，宠杂的信息总是扑面而来，以及轻易就能获取的大量图像，使我们对绘画的感知和体验被新的媒介分解重建。九零后伊文兵更看重作品本身的结构，与遵循的内在规律可以产生多大的共鸣。在他的创作中，试图更深入地理解图像叙事性与传达出的抽象精神的关系。并尽可能将图像的叙事功能，融入到对抽象形色的提炼中，让绘画向真实的规律和情感靠近。

　　九五后王子平通过绘画展现自我被修改的过程。看一个人对于自我形象的展示选择可以知道很多关于这个人身份的信息，正是细节构成了一个人想给世界展示的自我形象。她试图表达个人的私密情感和会被人忽视的瞬间，于此同时也想展现这种需要被迫调整修改自己的方式，才可以把平时不被展示的情感和瞬间记录下来的困境。

　　当我们讨论抽象与极简时，我们到底在讨论什么?从以上五位艺术家的创作思路可以看出，观念的切入、表现手法不尽相同。可佛法有言，八千万法门，殊途同归。37°2，是介于低烧和正常体温之间的个数字。也是一部法国电影，它里面有一句台词令人念念不忘：你为什么总在寻找不存在的东西?什么是不存在或不确定的东西?回到艺术本身，我们永远都想抵达没有确定答案的彼岸。

　　所有努力仅在于，保持觉察和感知力，甚至带有一些自我的偏执，才能更好地让观者获得对绘画的体验。换句话说，介于正常与非正常体温之间，绘画才是鲜活的，充满生命力的。

　　展览主题：37°2

　　出品人：温浅浅

　　主办方：虚室合舍

　　参展艺术家：黄佳、戈子馀、孙策、伊文兵、王子平

　　开幕时间：2019年9月1日下午3点

　　展览时间：2019年8月24日-10月15日

　　展览地点：北京市朝阳区新城国际22号102室

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