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2019-09-01 11:23
国贸商城总监梁小丹女士(左五)、中央美术学院设计学院副院长靳军先生(左四)、浮云艺术CEO方明先生(左二)、浮云艺术副总裁冯颖女士(右三)和策展人陈羽丰先生(右一)出席了开幕仪式并致辞。
(雅昌艺术网讯)2019年8月30日,“深度感知——新媒体、装置艺术展”在国贸商城新区(南区东段)一层的700平米空间内开幕,此次展览由国贸商城主办、浮云艺术承办,旨在通过观众对艺术产生的多元感知,刷新城市文化的多样面貌。
“此次展览,就是为了把艺术带给大众,更直接的将艺术与大众生活结合在一起,这是举办此次展览的核心思想。让大众可以直接的接触艺术品,接触到有思考的艺术创作,也许会给他们带来一些思考和不一样的感受。艺术不应该是曲高和寡的。”中央美术学院设计学院副院长靳军讲到。
中央美术学院设计学院副院长靳军致辞
作为本次展览的艺术顾问,他希望通过国贸商城与浮云艺术的跨界合作,能为在国贸生活工作的人们带来生活方式的改变,能帮助他们提升自我、探索美好。
此外,他还讲到,此次展览的空间是一个非常丰富的空间,这里有各种各样的品牌,大众在进入到这个空间之后,可以有很多的选择,在我看来艺术也应该是这样的,它不只是二维的,它也可以是三维的甚至是四维的,此次展览选择新媒体这样一种展示方式,也是出于这样的考虑,就是给观众更多的选择,引导大众走进更多的艺术形式,原来艺术还可以这样做,进而引起思考,生活是可以多种多样的,每个事物都有不同的角度,换一个视角,就会有不一样的风景。所以在工作或者生活中,要更加放开自己的思维,更全面的看问题。
国贸商城总监梁小丹致辞
浮云艺术CEO方明致辞
策展人陈羽丰先致辞
艺术家张颖、艺术家葛雅静、艺术家张佳星、艺术家王满、策展人陈羽丰(从左至右)
此次展览的主题为“深度感知”,策展人陈羽丰表示,作为一个在商场里面举办的展览,面向的群体更多是大众,他不想做一个沉浸式的网红展,想要呈现一场比较纯粹的展示当代艺术语言的展览。展览中我们可以看到新媒体装置、绘画、雕塑、交互装置、还有现场制作的作品,当代艺术语言比较全面的展示,其实也是想让观众在观看展览的时候,不要有一种当代艺术是什么的感觉。
“如何让当代艺术与公众发生关系,是我感兴趣的,在我看来连接二者的一个切入点就是‘感知’。”陈羽丰讲到。
在他看来,每个人都有感知,一件东西放在面前,人们都可以去感受,这也是主题“深度感知”的来源。从展出艺术家的作品中,我们也可以发现“感知”这条线索,比如有的艺术家关注的是人与人之间,人与空间之间的关系;有些艺术家关注的是身份的问题;还有艺术家对味觉、视觉、听觉、记忆等感兴趣;还有关注周身环境变化的等等,艺术家们的出发点不同,但观众都可以从他们的作品中感受到共鸣。
万朵云 Face/雕塑/金属/170x220x60cm/2017
比如艺术家万朵云的雕塑作品和梦的机制是一样的,梦中看似不相关的景象并置,到了她的作品中就是鲜艳色块的碰撞、扭曲形体的组合和循环往复的无意义摆动。这些元素结合起来,淡化了情节,却强调了视觉世界中的一切可能性,5件作品,就像5个梦的片段,看似不相关,却都隐秘而微妙地显现出艺术家对现实生活和梦境潜意识的感知。
欧阳苏龙 消失的物2/雕塑/高密度EPS泡沫/110x70x197cm/2018
欧阳苏龙的雕塑作品,它们不是光也不是影,只是借用了光影的造型元素。他通过光影感知将这些光影造型元素重新编码,有规律的放射状形体似乎是某种神奇力量造成,而我们时刻被这种力量包围着。
张曦中 closer/新媒体交互装置/尺寸可变/2019
“距离,是一个物体和另一个物体、一种情感和另一种情感的关系尺度。每个人在这个世界都会保有自己偏好的空间距离,随着情景的不同,私人空间的大小也发生改变。这些距离的改变犹如一句未说完的话。”这是艺术家张曦中的创作思路。
田晓磊 彩窗1号/高清循环视频/2019
而对于田晓磊来说,艺术家把日常灵感收集起来,通过组合,杂交,移植,创造了一套臆想的后人类标本。这是一个持续进行的项目,为艺术家的“新世界”项目不断的积累人物素材。像是一个艺术家的思维游戏。彩窗是一种圣光,连接未来的窗口。艺术家通过改造教堂彩窗,结合他的造神计划,把创造出的赛博人神移植到彩窗中,探讨未来的信仰。
张颖 66’/装置/亚克力喷漆、电机/直径260cm/2019
一分钟66次的跳动,是张颖关于心动的记忆感知时脉搏的微妙变化,她将这个速率运用在风车的转动上。转动的风车扇叶将暧昧不清的颜色均匀地混合,将这个微妙的记忆速率视觉化,犹如看见心脏的跳动。
王满 无题I-VII/绘画装置/ 特殊面料、数码印刷、木框装裱 /尺寸可变/ 2019
“粉红色”的概念从最初被稀释血液的颜色,象征野性和力量,到消费主义时代的性别标签,经历了漫长一段关于颜色的概念革命。王满这系列作品重访“粉红色”作为文化与性别象征历史,另一方面,他在被视为女性化的创作材料和被视为男性化的创作材料中寻找一种微妙的平衡用以表达他所认为的超越性别意识的创作。以颜色为切入点,探讨关于身体和身份的细腻感知。
葛雅静 I’m coming/装置/木条、综合材料/尺寸可变 /2019
当你太过于专注一个事情或物体的时候,很多东西会被放大,时间久了,你的判断变得不理智,忽上忽下。把自己从这种极度专注中抽离出来,生活中有太多复杂、丰富、不可名状、无法界定的东西,这些模糊不清的感受被葛雅静用准确的材料、质感、色彩、形式、结构重新清晰化,形成她对于这个鲜明时代“物”的感知。
张佳星 love/装置/木板、石膏粉、印刷品、油画颜料、喷漆、T5灯管、电线、木框/110x101cm/2017
周围的人和物,随着时间都在发生变化,这些变化都是环境带来的。有一段时间,张佳星每天会听到隔壁装修房子的声音,异常躁动,在家画画受不了,于是出去躲着,成堆的装修材料和拆下的东西总会勾人眼球,让人动心思。这些曾经崭新,现在又破旧不堪的物品就像一座被废弃的游乐场。
国贸商城总监梁小丹女士代表国贸商城对多元化的艺术流派和本次参展的艺术家们的加入致以热烈欢迎。她表示,国贸商城很荣幸能联手浮云艺术共同举办艺术展,通过年轻艺术家们的新媒体、装置艺术创作,将国贸商城艺术、文化的一面展示给大家。她期待有更多热爱艺术的朋友们和年轻人来到国贸商城,不仅在这里购物消费、休闲娱乐,还能将这里作为他们感受艺术、提升精神文化的殿堂。
展览现场
展览现场
浮云艺术CEO方明先生在致辞中提到,浮云艺术作为国内首家基于全球艺术IP跨界整合服务商,在公共商业空间展览活动上具有明显优势。此次与国贸商城联合举办大型当代艺术展,希望能融合艺术IP与消费升级的场景化需求,着力推动艺术与大众的亲近对话与交流。
本次展览邀请了中国当代艺术中在新媒体和装置领域具有代表性的8位青年艺术家,他们以自己过往作品的创作体系为出发点,将作品以“感知”为原点,在展厅中进行延伸。通过新媒体、装置艺术的语言,深度讨论关于光影、梦境、环境、记忆、距离、身体、超时空、物的感知。
展览现场
展览现场
身体作为外在世界信号的“接收器”:感官是生物体感受外界事物刺激的器官,包括眼、耳、鼻、舌、身等。我们调动所有的感官,去和这个复杂多重的世界场域接触,而这个场域几乎是所有真实或意念中的事物:人的躯体,一座城市,一片大陆,一个念头。除感官之外,不少人甚至相信包括心电感应、灵感、遥视、预知等的“超感官知觉”,这些关于感官的研究将过去和未来指向与每个人息息相关的人类基本行为。
意识将信号在神经网络中计算处理:对于相同一个场景,每个人却产生不同感受,这是意识的个体差异用不同的运算方式进行解码得出的多样结果。这些被创造出的“结果”丰富了原生世界,也再次作用于感官,搭建出“感”和“知“之间的无限循环系统。在网络和移动设备已经完全融入我们生活的今天,电子设备又成为我们去感知信息的又一重要“感官”,拓展了感知循环系统的接收和输出方式。
本次展览将持续至2019年10月30日。
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