（雅昌艺术网讯）9月1日，蜂巢（深圳）当代艺术中心推出群展“景甜，你还能逃跑吗？”此次展览由艺术家李燎、画家刘懿和作家司屠共同呈现。据悉，展览将持续至10月19日。

本次展览邀请的三位艺术家李燎、刘懿和司屠，他们体察世界和提出问题的方式并不流于提纲挈领式的诘难，而是深潜其中，以下沉的方式进行着各自有效的介入。尽管展览将呈现三位艺术家依附于不同媒介的艺术实践，却并不希望驻足于对语言多样性的讨论，而是意在借助他们的聚合鼓励我们摆脱寻常观看的视角，转向对被遮蔽在媒介、形式之下的原初情绪的关注，以及对每位创作者投射在作品之上那份不可具体言说的、富有诗性的个人气息的体悟与感知。

关于展览名，司屠自有解释：“景甜”是个温柔的名字，她是谁不重要，当我们念出这句话时，相当于自言自语，是在问景甜，更是在问自己还能逃跑吗？从习焉不察的生活中逃跑。”

在此次展览中，李燎以行为辅以影像的方式呈现对周遭日常景观的观察，于微观层面思考和解读社会问题，形成其观念的输出。创作于2011年的《春风》里，李燎请白领上班时将其锁在写字楼下直至下班时间解锁，以对肉身的囚禁揭示改革春风吹满大地后带来生产方式的巨变；新作《秋风》中艺术家则选择天气转凉后，在家附近常散步的辅道上踢一片落叶，一直踢到商场里妻子公司的门店内。《秋风》像是《春风》延续，不同的是后者对狂飙突进式社会生产方式反思已由“秋风扫落叶”这一略显萧瑟的情绪替代。

刘懿的绘画经由早期对现实场域内物象与意义的错位进行叙事性呈现转向了对绘画语言的关注与提纯，她不拘泥于古典的绘画程式，将新鲜刺激的手法定焦在生活碎片上。《跳》、《走》、《转》等瞬时性动作被定格于画面之上，完成了向永恒的转换，也因此这些撷取自日常又与其疏离的片段，被赋予了隆重的仪式感。她仿佛通过绘画构建了一个内心剧场，等待着观者前来探访。

司屠以书写作为其艺术观念表达的通道，透过独具个人风格的语言，令寻常世界里稀松平常的细节产生微妙的逻辑关联。他以文字作为艺术创作的材料，从本质上看对文字的运用等同于绘画型艺术家对色彩、笔触的把握。被用作展览名称的“景甜，你还能逃跑吗？”来自司屠的写作文本，艺术家将具有多义的文本组合，引发观者对藏匿其后的本初意义的探寻。如同即将在展厅内依托各式不同媒介来视觉化呈现的其他文本，司屠借助将这句略带歧义的文字转化为展览名称这一行为，完成了其艺术写作向外的输出。至此，“展览名称”也成为了本次展览多种文本呈现方式中另一种非视觉化媒介。

作为参展艺术家，也是此次展览的发起人，李燎坦言自己是“攒”了一个展览，“绘画、文字、观念三种不同的介质放到同一个展览，是一种稀缺的模式，但却因为此而更值得尝试。它打破了既定的或者大多数的展览模式，也让观者不过多注重形式，而静静品味内容。”