（雅昌艺术网讯）9月7日，“水墨是一种哲学”在艺画廊无用空间开幕。此次展览由夏可君策划，共展出老赫、张浩、蔡广斌、王非、姜吉安的作品10余幅，意欲回答水墨如何在接续传统的同时具有当代性，以展示水墨作为哲学的高度与深度，及其在当代转换具有的新的可能性。

展览现场

提到展览主题的缘由及亮点时，策展人夏可君说道：“我策划过许多以‘水墨当代转换’为主题的展览，主要是围绕水墨当代转化的不同形式、概念、问题。在挑选艺术家时，是主题先行。但这次不同，我主要是从艺术家和作品出发，他们之间没有围绕某一个概念或艺术形式语言，而是围绕一个最高的概念，即水墨在当代代表怎样的哲学形态，如何体现为视觉语言？展览的亮点有三：第一，展出作品是我认为水墨当代转换最高水准的作品；第二，都是艺术家最新的作品；第三，作品呈现了水墨作为黑白哲学，在当代转换的新的可能性和方向。”

当下，水墨来到了关键节点，应当承担一种责任：即让世界知觉到水墨是一种哲学精神。在这个处于崩散、瓦解、离散、废墟状态的时代，这些艺术家在废墟之上呈现出了魂魄的、灵性的、诡异超然的精神形态，他们超越了时代。

从此次展览呈现的作品来看，同传统水墨作品相比，老赫在三个方面做出了改变：首先是对材料的改造。其作品材质不是宣纸，而是印刷纸；其次是对工具的改造，他使用的并非毛笔，而是自己制作的工具；最后是对颜料的改变。虽有墨的成分和效果，但他并未使用传统的墨。

老赫并不强调中国传统里的书法线条，而是更强调块面。绘画的气韵、定力及把控力，皆蕴含在刷制的过程中。对于目标，老赫说道：“我想做到的是，在颜色上非常简单，在内容上却十分丰富，能在传统笔墨带来的审美效果基础上有所拓展”。

老赫一直在朝这个方向努力，此次展览呈现的作品即是一种见证。正如夏可君所言：“（老赫）用非水墨的方式获得了废墟在离散时的崩散形态，倾听到了一种天外之音，而富有生命的律动。”这是他对传统笔墨审美效果的向外延伸，也是他对水墨当代转换的回应。

张浩的作品打开了“三个平面”（夏可君言）：水墨是第一平面，色彩背景是第二平面，空间是第三平面。这三个平面消除了水墨作品与展场空间的冲突，将观者的注意力引到水墨作品，使观者专注于作品内涵。

其作品的材料，如宣纸、笔墨等都是中国式的，但色彩、颜色的关系和整体表达却十分当代，十分纯粹，是精神在大地上漫游时对空间的冥想回忆与重新构成。其毛笔思维的哲学母语，让观者感受到水墨笔痕的隐秘呼吸与颤栗。但张浩又将这哲学母语置于绢丝的抽象色块平面上，与墙面背景平面一道，构成了可使灵魂漫游的精神界域，建构出形而上的具有宗教性的灵性空间。

蔡广斌此次带来了中国山系列的3件作品，其灵感来源于敦煌石窟中连绵起伏的三色山。当代，对敦煌的研究多为临摹，对其进行当代转化，使其个人化和图像化的作品几乎没有。因此，蔡广斌从敦煌的文化性切入，将社会性和个人心理隐匿其中。其山超出了山的范畴，不单单是山的形状，而在内容上，从个人角度出发进行转化。蔡广斌坦言：“在以后的创作中，会兼顾文化和社会两方面，将传统艺术的当代转换与之前的影像水墨结合起来。”

对于为什么选用“山”这一元素，蔡广斌表示：“中国文化在一个转型期阶段，如果没有代表时代的文化主体出现，中国是没有未来的。当代艺术作为文化的重要组成部分，如何对传统艺术进行当代转换，尤为重要。因此，在我内心里，希望能找到一个替代物，以抓住中国文化社会性的问题，同时又能实现个人心理化。这时候，中国山出现了。”

此次展览中，蔡广斌以极简的色态与形态，转化敦煌神圣的生命空间，使之回到平面色彩的高古、浓烈，而其拟似山形的极简形态奇幻又简约，朦胧又神秘，依然处于幻化之中，一种萦绕不散的神秘气息与灵晕萦绕在画面上，这是神秘的生动余象，试图激活灵魂的生命想象空间，而洋溢着让人迷醉的无尽余味。

王非带来了《异域》系列作品中的三件，艺术家以其怪异乃至于诡谲的异形方式，让观者感受到古老楚文化的诡秘与巫术，画面上厚重的物象宛若古典的器物，轻盈裁切的剪纸看似民间的装饰花边，整个画面萦绕着一种鬼魅的超现实气氛，根本不可能和谐并存的世界被巧妙并置起来，带着水墨特有的魔力。这是事物在梦想自身的余存状态，也是对超现实魔法与物化的重新想象。

“非常状态”是王非作品显著的特点。锯齿状的、偶发的剪纸形状、与纸本水墨并置的玻璃镜子、超越画面边框的墨色木头，都使他的作品呈现“突然”状态，和谐被打破，画面似乎流动着，跳跃着，要冲出画框，与观众，与空间，与生活互动。其灵感来源于“日常生活革命”的理念。王非认为，不管是表面的还是深层次的，作品必须要有生活，必须和生活空间发生互动。

艺术家看到了水墨的反常状态，把水墨的魂魄重新建构。画面的元素不能按照常规经验判断，而是出自一种偶发，王非称之为“非常态”。他认为，是“非常态”将真实自我呈现出来，物我之间相互“开发”，相互成就。

姜吉安物化了中国传统，在绘画中形成了新的当代哲学表达，赋予中国传统文人趣味以当代形态。他的现成品绘画，以焚烧绢丝后的剩余部分作为画面画心。然后以烧下的剩余绢灰作为颜料，水煮之后，充分利用工笔三矾九染的方式，涂染出绢面本身的线纹，让纹理呈现出不同的色泽与余味，画面最终呈现的形态也与旁边剩余物的现成品对应。一个物被分解了，但其分开的各个剩余部分，在物化的哲学态度下，却生成出剩余物的典雅之美。

据悉，此次展览将持续至10月30日。

作者：李家丽