杭城望断霞满天，写生观止双星来。

10月25日，全山石艺术中心将迎来两个别开生面的展览：一个是难得一见的“美国西雅图弗莱美术馆典藏尼古拉·菲钦作品展”，另一个是大家从未见过的“澳大利亚画家杨鸣山（Leonid·M·Vasin ）百幅油画风景写生展”。两个展览同时亮相，点燃了杭城这个秋日的绚烂。菲钦的人物写生是挚情的投入，杨鸣山的风景写生是境遇的构成。在他们的笔下，写生不是简单的模仿和再现，而是对象的创造性转化和内心的激情赋彩。在他们的作品中隐含着他们各自命运的起伏跌宕，流动着个性情绪的婉转绵延。

19世纪末20世纪初，在群星灿烂的俄国艺坛上，尼古拉·菲钦这位独特的画家久久被人遗忘。这个名字在以往俄罗斯美术史上常被一笔带过，在苏联百科全书中有关鞑靼斯坦共和国的词条上，也找不到在那里出生和工作过的菲钦的片言只语。但对当今中国观众来说菲钦这个名字却已不再陌生。自从上世纪60年代，他的石版画素描传到中国，就受到美术界的青睐。本世纪初菲钦画册在中国出版，全面介绍了他的艺术生涯。五年前，我们艺术中心又举办了“俄罗斯鞑靼斯坦共和国造型艺术博物馆典藏的菲钦油画原作展”在杭州、北京展出，更引起中国美术界对他独特的绘画风格和独创的油画语言的关注。为了进一步对菲钦绘画进行研究，我们又从美国西雅图弗莱美术馆收藏的菲钦作品中精选了最能代表他艺术风格和油画语言的作品在这里展出，这些不同时期的作品颇有代表性，特别是菲钦在1912年创作高峰时期的代表作《穿粉红衣裙的女士——娜塔莉娅·波达勃尔斯卡娅肖像》可以说是最能体现“菲钦式油画”的范例，是对传统油画本体语言的发展与创造。

今天我们还要介绍一位油画家——杨鸣山的油画风景，这个画家恐怕也有许多朋友不知其人，甚至在油画界业内人士中也极少知晓他的艺术，即使看到过他作品者也往往误认为他是一个俄罗斯画家。其实，他是澳大利亚著名油画家。他的作品被国家美术馆收藏，并在澳大利亚全国风景大赛中荣获金奖，成为美术界国家级评委和著名油画家之一。

杨鸣山热爱生活，热爱大自然，喜爱直面生活，对景写生。他把大自然瞬息万变的情景记录下来，以美的艺术净化人们的心灵。他用简练的艺术语言、多样的色彩调子、娴熟的油画技巧、咫尺大小的画幅，以最短的时间、最快的速度记录大自然动人的瞬间，抒发他对大自然的感受和理解。这种真诚、真实的写生方式很值得我们重温。这里展出的百余幅袖珍的油画风景仅仅是他写生作品中很少的一部分。本次展出也是对杨鸣山先生艺术初衷和艺术人生的缅怀！

希望通过上述两个展览让我们重温写生的真趣和况味，不仅给广大群众带来油画本体语言美的享受和认知，也希望它给当今发展中的中国油画带来一些启示。

《美国西雅图弗莱美术馆典藏尼古拉·菲钦作品展》(主办单位：浙江全山石艺术基金会； 承办单位：全山石艺术中心；协办单位：北京靳尚谊艺术基金会、浙江华茂艺术教育博物馆）、《澳大利亚华裔画家杨鸣山(Leonid·M·Vasin)百幅油画风景写生展》（主办单位：浙江全山石艺术基金会； 承办单位：全山石艺术中心；协办单位：中国艺术研究院中国油画院）于2019年10月25日开幕，10月26日正式对观众开放，展览至2020年3月20日结束。