2019年8月18日至2019年10月24日，继2010年《凤凰》展览之后，今日美术馆迎来与艺术家徐冰的第二次合作——“世界图像：徐冰《蜻蜓之眼》”。展览聚焦探讨艺术家近期长篇艺术影像作品《蜻蜓之眼》的创作主题，深入挖掘《蜻蜓之眼》的创作幕后和主要线索的同时，也与艺术家过往四十余年代表性的艺术概念及部分作品进行内部关联性的探究，从而获得一种丰富而立体深入的视觉观看与思想体验。

为了让公众更好的理解《蜻蜓之眼》这部影像作品，以及艺术家徐冰的思想方法及创作过程，今日美术馆特邀了众多跨领域知名学者在展中期间举办主题讲座，并与艺术家徐冰开启跨界对话。这篇文章为互联网思想家段永朝以《赛博空间的奥德赛》为主题，与大家分享了《蜻蜓之眼》给他带去的观感与思考。

《赛博空间的奥德赛》

段永朝×徐冰×岳路平

“徐冰的作品告诉我们，这个世界根本没有你想象得那么准。对我们真正的挑战是在一个没谱的世界中活出味道，这才是最难的。”

▲《赛博空间的奥德赛》主题讲座嘉宾与观众合影

左三起：数字策展人，跨界策划人，当代艺术家岳路平，互联网思想家段永朝，艺术家徐冰，今日美术馆执行馆长李芊润，今日美术馆馆长高鹏

段永朝演讲

徐冰的0.5度写作

罗兰·巴特有一个理论叫“作者已死”，他有一本书叫《写作的零度》，我认为徐冰老师的《蜻蜓之眼》是在追求零度写作。那什么叫一度写作？就是打草稿。从小写作文就要打草稿，这是一度、两度写作。也就是有素材、有构思、有大纲，然后才有作品，这些都不叫零度写作。零度写作就是即兴写作，就是开始写了都不知道结尾什么时候写完，也不知道写什么，这就叫零度写作、随性写作。徐冰老师的《蜻蜓之眼》可以被视为0.5度写作，因为它有后期编辑。

徐冰的“猜不准”原理

很多人看徐冰老师的《天书》，每个“字”中的细节其实我们都认识，但是组在一块就不认识了，失语了，不会念了。不会念的一个很重要的原因，就是因为脑海里所有词语的能指和所指都有眷属关系，脑海中每一个约定俗成的词语和所认得的词汇，都有主，而徐冰老师的创作没有主。

很多人都知道沃纳·海森堡的“测不准原理”，徐冰老师给了我们一个“猜不准”原理。不管是欲擒故纵也好，声东击西也好，最后你永远不知道徐冰老师下一个想说什么，下一件事想做什么。

我认为等我们老了以后，我们会感谢徐冰老师。为什么呢？就像法国思想家们会感谢费尔迪南·德·索绪尔一样，因为索绪尔给了他们胆量，让他们克服了词语的绑架，让他们冲破了思想的牢笼。而徐冰老师告诉我们，“猜不准”是人最美妙的状态，他的作品告诉我们，这个世界根本没有你想象得那么准。这个世界是一个没谱的世界，对我们真正的挑战是在一个没谱的世界中活出味道，这才是最难的。

▲段永朝演讲现场

对话：段永朝×徐冰×岳路平

数字时代，思想能力有多重要？

徐冰：我认为艺术家是一个思想型的人，可是呢，我总觉得艺术家本身面对思想有一种自卑性，然后就会去想我要是再聪明一点就好了。我在想我身上有什么东西是值得大家关注的，后来我开始意识到其实就是提交给这个艺术圈或者文化界的东西是这个领域没有的，一定是这个领域之外带进来的。带进来的东西，对人类文明发展到今天的一些盲点是有调节作用的，或者说有一点校正作用。我觉得很多艺术家其实最缺的是对文明的判断能力。

岳路平：我们走到了这个时代的节骨眼，那么目前这个时代毫无疑问就是赛博格、人工智联、万物互联的时代。我们是数字移民，数字难民，数字原住民。

徐冰：我至少是数字移民。其实不是我不爱说话，而是因为很多东西其实无从判断。可能我们这些低档的人类、自然的人类会被取代，一定是这样的。所以在今天，思想能力是不是重要，我认为它很重要，因为人的思想能力越来越被新技术所剥夺。