今年9月，厉槟源在上海举办首个展时，长发造型给人摇滚风的印象。转眼11月初，他就剪掉了这一头留了近5年的长发。

厉槟源说，“有点烦了，想让头皮透透气。”其实是为了他的最新电影项目《一个人的战争》。

【一个行为就是一个电影】

很多报道都提到，厉槟源的镜头感很强，也许因为他也是一名演员。2015年，他参演雎安奇导演的《失踪的警察》和《钻的人》的主角，这对厉槟源来说还只是“玩一玩”。2016年，探班胡波导演的《大象席地而坐》剧组时，被选中出演其中角色。在此之前，这角色一直未寻找到合适人选。也是这次，让厉槟源真正认识到电影这门艺术语言。

去年开始，厉槟源就有策划电影项目的想法，他觉得行为里有一些很适合用电影屏幕来呈现细节，于是他想要“挖掘行为艺术作品里的电影语言，拓展作品的观看和展示方式，让一个行为就是一个电影。”

电影项目《一个人的战争》预告片段

一直到11月初，《一个人的战争》在昊美术馆的支持下正式执行。从筹备到拍摄完成，电影耗时一星期。整个背景故事是从2015年持续在荷兰、英国、韩国等地创作的《死了都要爱》。这次厉槟源找到专业的场地、录音师、剪辑师，10个不同角度的机位，用全时长的方式，实时切换画面，全方位清晰“直播”301把锤子互相击打的现场氛围。

没有脚本、没有剧情，《一个人的战争》是一部偏实验性的艺术类电影。因为还在剪辑中，谈到电影项目与此前行为艺术作品影像的不同，厉槟源笑言：“反正大荧幕看着很爽，所以要霸屏。”

电影项目《一个人的战争》预告片段

其实厉槟源的目的并不是要抓人眼球，他只是在逐渐补充作品的完整概念。厉槟源表示：“之前拍摄行为艺术时，经常移动镜头会损坏行为艺术的某些信息。这次我把信息全部记录下来，是从作品本身考虑。”

这部电影虽然还在制作中，但11月23日起，昊美术馆（上海）举办的厉槟源同名个展“厉槟源”上，率先播放预告片段。据介绍，也将在展期中进行电影首映。

电影项目《一个人的战争》预告片段

【很少能看到这么多作品 集中亮相】

“厉槟源”展首次聚焦厉槟源近十年来的创作，其中包括最早在央美课堂实践《两个石头》（2009年），这件作品经常被提及，但完整影像却极少对外展示。当时课堂老师让学生“用5分钟完成一件作品，不限题材和形式”的要求完成作品，厉槟源在教学楼墙角里捡了两块鹅卵石，手持一块把另一块砸碎，让同学帮记录下来。

后来这种建立在瓦解与创造的关系上、导向不确定性结果的行为此后反复出现在他的创作中，例如2014年将自己反复砸向自家农田的《自由耕种》。

本次展览的布展方式很特别，所有影像均在木板上播放，所有电视类设备均放在砖头、木头或石头等自然元素搭建的底座上，这些平常之物，其实都是厉槟源作品中常见的，也让展馆与作品产生呼应。

另外，2012年持续至今的《直到桥梁坍塌》8个片段，是首次在国内美术馆完整呈现。厉槟源自2012年起，每一年回故乡时，都会在同一座桥梁上记录翻跟头的片段，并说要坚持到桥梁坍塌。

2017年创作的《2CM》也是首次国内亮相，这件作品的地点是厉槟源母亲上班的石头厂，他站在母亲要经常操控的石头切割机切前，由母亲按下启动键，而厉槟源的脸部与飞快运行的切割机间只是一个手心手背的距离。

在厉槟源的作品中，家乡、父母亲的生活环境会经常成为他的创作元素之一。厉槟源认为，“很多时候，我的行为也是对我缺失感的一种补偿，生活中的破碎感造就了我，这种缺失感也可能是与生俱来的，我拼命地想要找回来，努力地让我的人生完整。这也印证了我为什么有自毁倾向，因为我从破碎中而来，我是我自己的结果。”

还有一件2019年年初创作的《进程》，厉槟源去黑龙江鹤岗探班演员朋友，路经一条已冰冻的不规则湖时，产生了创作作品的想法。他在四肢上绑上路边捡的砖头，匍匐横渡河流，整个历程花费了1个小时。

总而言之，提及厉槟源便能想到的作品，在昊美术馆（上海）的展览中几乎得以集中呈现，这在厉槟源往届展览也是首次。

对话厉槟源

雅昌艺术网：这次展览与您在9月份举办的上海首个展，作品上有什么区别？

厉槟源：除了作品“三岔路口”，两个展览体量不一样，也没有重合的展品。这一次“厉槟源”同名个展，毕竟在美术馆举办，作品呈现上会更丰富，更能呈现出个人面貌。

在9月个展之前，我已经4年没有在国内举办个展。其实作品已积累了很多，也有很多新作品，展览能作为完整呈现我作品的契机。

雅昌艺术网：这次首次聚焦您近10年来的创作，但是在2015年，其实您也有为自己做一个作品关系图谱，定下“反作用力”、“身体雕塑”、“空间再造/物质重构”、“偶然遭遇”、“自然共生”等5个方向，现在还是按照这些方向创作吗？

厉槟源：当时做作品关系图谱，是试图用这种方式来了解我的工作，只是来分析自己的实验。如果放在今天，我可能就不会这样梳理了。

现在我的作品还是有延续的脉络，那就是我本人，所有的作品它最终的问题都回到艺术家自身，所以我觉得这次用我的名字作为展览标题，还蛮适合的。

雅昌艺术网：您的作品创作都是偶然性的，这次既然是新电影项目，会和平常电影一样有脚本吗？

厉槟源：没有脚本，基本上都是即时，也没有什么剧情，也不能称之为工业电影，它就是一个偏实验性的艺术类电影。

这是我第一次尝试，十台摄像机分布在不同角度，周围没有人，摄像机就相当于观众的眼睛。整部电影时长就是行为本身的时长，比如我砸了80分钟，这个片子就是80分钟。剪辑时就像直播一样，实时切换画面。

没有什么特别的效果，其实就是用直播的方式拍了一个电影而已。

雅昌艺术网：之前很多人形容你很有镜头感，在新的电影项目中，这优势有没有充分发挥出来？

厉槟源：我没有在意镜头感，其实跟以前一样，有没有观众都一样。

行为艺术本来就需要镜头来记录，拍摄时无意识选取的画面，有很强的个人审美。这两年也结交了一些电影行业朋友，所以就比较自然地想使用这种电影的方式。

我觉得大家买票去座位上，好好地坐下来看一个电影作品，这种仪式感，我还蛮喜欢。比大家热热闹闹，毫无准备去看一个表演的方式要舒服。

雅昌艺术网：这种镜头和身体的电影语言，与之前的行为艺术影像，有什么区别？

厉槟源：以前的录像是较单一的观看角度，其实作品中有很多细微的东西需要关注，行为录像是看不到这些东西的。电影项目中就不同，像是庖丁解牛一样，它比人眼看的东西更多。

《一个人的战争》现在还在剪，没看到也不适合说太多，就是用一些电影方法来呈现这个行为。好在它是流动版本，你想看完整作品，我不用去现场再表演一次，这个电影项目是原始的行为时间，而且你能坐那舒服观看。

雅昌艺术网：这有没有将行为艺术的呈现形式，进阶到某一个层面的意味？

厉槟源：谈不上，也许是削弱了行为艺术。可能有人觉得电影镜头太美，会削弱行为艺术作品影像中的粗粒感、生猛感。

但我觉得自己不是传统意义上的行为艺术家，因为很多时候是在没有观众的情况下创作的，只是把在特定的环境、地点和时间上发生的事情记录下来。

雅昌艺术网：电影和观众存在必然联系，那您看待作品和观众间的关系，发生变化了吗？

厉槟源：视觉艺术逃避不了被观看，那我就在观看上更深层地去挖掘一些可以发挥的空间。这也是一种尝试，反正做一步看一步。

雅昌艺术网：在您的作品中，我们会经常看到一些元素。那什么样的环境会更易引起您的创作灵感？

厉槟源：其实平时工作挺忙的，我要对着电脑做很多工作，整理资料、发邮件，这些让我很疲惫。在那个环境下，并没有做作品的冲动。很多时候我是出差，或者在旅行的过程中，反而会激发我的创作。

我的成长是很撕裂的经历，我又希望能挽回一些遗憾，所以我每次回到家乡或者见到我妈，都会有一些创作灵感，例如《2cm》、《直到桥梁坍塌》、《洪流》 等。

但我要对喜欢的东西保持距离，不过我明年可能会经常回去，北京有点烦，待这快十五年了。

《测试》2015年

雅昌艺术网：10年的创作生涯，在您看来有阶段性变化吗？

厉槟源：从我看来没什么变化，不变很难，变反而很容易。如果真的10年不变，我觉得这艺术肯定能成。

不过我的创作也有变化，它的“变”是指个人经验的积累，或者说，是我把力气用在关键地方，所以“变”可能是我更加想要、更加明确的方向。

年轻的时候可以胡来，现在明年我就35了，不会像以前一样毫无节制地消耗自己。自己还挺宝贵的，我得保留点。毕竟在艺术上是有追求的，我还是希望把精力放在创作这边。

雅昌艺术网：您现场的生活工作状态是怎么样的？

厉槟源：平时看起来，我没什么动静，不发朋友圈，很少社交。就像藏在哪个角落，见不到人，但一直有你的声音。

雅昌艺术网：好的，谢谢您！

作者：王璐