90年代的尚扬，正从现代艺术转型当代艺术。90年代的社会，也正进入全球化，市场经济逐渐活跃。面对这样社会发展，尚扬敏锐地察觉，经济热度下会使某些东西发生毁败，而人最终需要的是好的环境和生活。

当时尚扬预测，全球化的影响将“作用于风景，作用于人心。”

【90年代就开始的“塑料”尝试】

于是，自90年代以来，尚扬所看到的风景，既自然风景，也是人文风景，以及社会风景，从《大风景》到《董其昌计划》，到后来的《剩山图》、《剩水图》、《坏山水》，他的创作一直围绕追踪和呈现山水在政治和资本的粗暴干预下，不断的坍塌和毁败。

他在一张蒙娜丽莎肖像上，贴上各式商店购物中的食品包装袋。这些五颜六色的、印着各种图案和文字的塑料袋，像一件美丽而奇特的婚纱，将这位女人包裹了起来。

当时在尚扬看来，婚纱是物质和世俗的代表，也是今天中国所呈现的事实，“你看见的所有东西都将被商品包装。”

30多年过去，中国风景发生了巨大变化，塑料化工通过普遍流通后已无处不在。

尚扬似乎为印证自己最初的想法，近期在上海巽汇空间《白内障·保鲜》尚扬个展中，他重新创作了小尺幅《1991年 <新娘>的保鲜》，与最新作品《白内障-保鲜》进行呼应。

“白内障系列”是尚扬2017年重新用塑料进行的尝试，他将聚乙烯材料覆盖再撕开，甚至把那些聚乙烯材料悬挂起来，其中有些是尚扬从画布上撕下来的，放到压克力框子里，相依并存，成为一个整体。

作为“白内障系列”的延伸增补，尚扬通过包装自己的作品而完成了《白内障-保鲜》。基底部分仍用环氧树脂，兼有类似乳胶漆成分的切片接应，以拼贴置入白框，画框被打包带缠裹，并用保鲜膜覆盖。

看到司空见惯的保鲜膜，大部分人会联系起生活，而尚扬运用保鲜膜便是为选择一种“通感”，并首次提出“塑料皮肤”概念，也是基于此。

90年代初，尚扬作品中的塑料袋拼贴，让人们看到了作为景观的商品的大肆蔓延，却忽视了其中对生态灾异的警醒。本次尚扬回归这一主题，在汪民安看来，脆弱的包裹性白塑料是对生态灾异的掩盖和揭示，同时也是一件为了被运输而被包裹的艺术作品，昭示了今日艺术作品的暂存性，流动是其唯一的确定状态，同时也是存在的方式和意义。

展览总策划寒碧评论《白内障-保鲜》材料本身自带鲜明的语意魅力，只凭材料自身即可满足观念的要求，而在材料中间他又获得语义的对应，这样一种结合，真的仿佛天作。

展厅现场《白内障-小切片》

【保鲜的目的是什么？】

日常生活中，保鲜的目的是为防腐，尚扬的保鲜目的也是一样。

将艺术品用保鲜膜覆盖，将作品取名为保鲜，但艺术品真的需要保鲜吗？尚扬其实是从侧面提出，文化方式、资金、政治之间的联系。

《白内障-保鲜》中，尚扬将视线关注于艺术品本身，将艺术品运输过程中的媒介工具与操作状态，提炼、转化为一种当代艺术的新语言。

尚扬认为，今天艺术品恰恰以表面的静止状态，掩盖了在实际空间中的流动状态，掩盖了当代艺术品以这种状态，在谈判中不停穿越社会空间中那些看不见的边界的事实。

例如，在展厅看到的艺术品，其背后复杂的工作事项，从包装、保险、运输，再到开箱、策展、灯光等等，这些过程才算作是作品的全部。

这些运作背后，最终涉及到作品的商业价值，但在《白内障-保鲜》中这一说法并不准确。因为作品中的保鲜膜脆弱至一戳即破，破了虽然可以重新再包，对于藏品应具备的稳定性是种考验。不过这并不是尚扬着重考虑的，“作品最重要的应该是提供社会高品质的作品，其次才是商业价值，甚至可以不考虑它，因为作品的商业价值最终是艺术家赋予。”

从《白内障-保鲜》的材料、通感和形式，策展人孙周兴认为，尚扬革命性的重新解读了绘画审美，也说明当代艺术已从视觉的效果转移到物质研究，“物质研究关键表现为，对于生物世界的关注，要引起艺术的记忆效果，带动大家思考，才能进一步到技术世界的生物状态反思，包括人类促进大话题的反思。”

《关于〈白内障-保鲜〉》手稿1

《关于〈白内障-保鲜〉》手稿2

《关于〈白内障-保鲜〉》手稿3

《关于〈白内障-保鲜〉》手稿5

白内障的症状就像有东西糊在眼睛上，成为人观察世界、获得世界，以及成为世界一部分的严重障碍。即使通过医疗手段去除，依旧还会再生。

在尚扬作品中，“塑料皮肤”就是看世界的“白内障”，他用“保鲜”警醒人们背后腐败的可能性，以及腐败所能牵扯的文化、未来以及生活的方式和思想。

“而作为艺术家，能做的是直面并干预这些问题，保持人本身的尊严，也让自然保持它的尊严”，尚扬表示。