2019年12月13日星期五，下午3：00由著名美术史家巫鸿策划的展览：“罗中立：艺术的历程”在四川美术学院美术馆·罗中立美术馆开幕并展出。展览历经3年的学术梳理与文献归纳，并邀请国内外美术史家、批评家通力研究撰文，不断完善，最终得以呈现。

展览开幕式中，四川美术学院副院长，造型艺术学院院长焦兴涛主持开幕式，并宣读了中国美术馆馆长吴为山先生为展览发来的贺信，信中称赞罗中立先生的创作围绕人民，心系人民。

重庆市文联党组书记陈若愚在开幕式中表示：“中国当代艺术无法旁绕的重要话题是西南艺术群体，重庆在中国当代艺术史上拥有不容或缺的地位，四川美术学院功不可没。其中，以罗中立先生为代表一批西南当代艺术家扎根西南，着眼当代，在一座城市文脉的延续与传承中，担当着见证者、传播者和培育者，传递并发挥着文艺工作者的蓬勃力量，为中国社会发展的进程面貌提供了绵延不断的文本佐证，逐步成为了国际当代艺术舞台的中国标志。”

随后，本次展览策展人、著名美术史家、美国国家文理学院院士巫鸿也在开幕式中强调了展览的学术脉络与策展理念：“罗中立先生的艺术有两点值得我们注意：1，罗中立先生在寻找独特的艺术语言，这种语言是个人的，也是中国的。2.罗中立先生的艺术延续了两条线路，一是“故乡”主题，二是与艺术史的对话。”

艺术的历程：时间线与创作线交织的脉络梳理

展览策展人，著名美术史家巫鸿在展览总序的首段中写道：“有资格成为大型回顾展对象的艺术家必须具备一个条件，即他的艺术历程必须存在内在逻辑。这种逻辑可能在当时或短期内不甚清晰，但如果它确实存在而且足够强大的话，那么时间越长就会越发明显地凸显出来。”经过3年的梳理研究，此次“罗中立：艺术的历程”展览顺利开幕，展览以时间更迭为线、辅以风格变迁意在发掘出埋藏于艺术家罗中立作品表层之下的历史逻辑，并将其呈现在观众面前。

展览按照时间和风格分为两个宏观段落：第一段“在历史中创造艺术”第二段是“在艺术中创造历史”， 展出作品在两个宏观段落的基础上，又结合艺术家的创作风格，划分为“多维起点1965-1980”、“《父亲》与“乡土美术”1980-1984”、“绘画性的探索1988-2000”、“超越媒材2000-至今” 、“与美术史对话 2006-2015“5个板学术板块。

此次共展出不同创作时期的代表性作品50余件，较为系统的对罗中立艺术创作的学术呈现。本次展览致力于呈现罗中立几十年来思考的一个问题，即作为一位中国当代艺术家如何通过个人的艺术探索来建构中国民族自身的艺术语言与文化气质。“故乡”两个字其实就道出了他的答案，那就是回归本土，回到自己的根基，回到自己的传统文化里面去寻找我们的当代艺术。

历史与艺术：在历史中创造艺术&在艺术中创造历史

“在历史中创造艺术”在这一段落，包括了罗中立生命的前三十年，从开始学艺到以《父亲》一画建立他在中国当代艺术中的位置。这三十年同样是我国当代历史中最风云变幻、跌宕起伏的时期， 76年以前的中国艺术和艺术教育可说基本被政治影响，即便改革开放初期出现的“艺术”的回归，也首先显示为对以往主流的反思和对新政治观念的表述。年轻罗中立的学艺过程和初期成功必须在这个历史环境中去理解和探讨。

 “在艺术中创造历史”，这一段落则主要是在《父亲》之后以他的《故乡组画》标志出来的，艺术家有意识地摆脱社会的期待，转而探求个性化的风格、内容和媒材的创作阶段。《故乡组画》 摒弃了纪念碑式的象征语言，两年的出国访学和随后近十年的闭门索居进而造成了一个硬件的“断裂" (rupture), 不但在时间和空间上脱离了与国内艺术生态的纠葛，而且在创作心理和目的上引入了一套全然不同的逻辑。策展人巫鸿在总序中提到：“‘在艺术中创造历史‘:此处’历史‘的含义不再是外在的宏观框架，不再是艺术家无法控制亦无法超越的客观存在，而是属于艺术家自己，通过不断追求和实验所创造出的内在于其作品的连续性。

       展览作品

“多维起点1965-1980”

“《父亲》与‘故乡组画’1980-1984”

“绘画性的探索1988-2000”

“超越媒材2000-至今”

“与美术史对话 2006-2015”

据悉，本次展览将持续至2020年5月17日。

作者：刘倩 李呢喃