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十九世纪末至二十世纪初，北方地区以北京中国画学研究会和湖社为中心而形成的“京津画派”促成了其时中国画创作的又一个兴盛期。画派各家以“精研古法，博采新知”为宗旨，强调传统笔墨功力，上追宋元，下逮明清，更广取他派之精华，兼合西画用光与色彩因素，别出新意，自成一格，极大地促进了中国传统绘画的振兴和继承。
京津画派诸家所擅题材各具，腕底风貌亦迴出别韵，如于非闇功力深湛于花鸟；黄宾虹笔墨雄奇于山水；亦有徐悲鸿融筑中西技法之作，集而览之，可窥此季风貌之一斑。
江山本如画 内美静中参
“画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功”。作为知识渊博的学者型画家，黄宾虹不仅是借古开今的画坛巨匠，更是贯通中西画学的美术学者。对于中国画，先生首先重视笔墨，认为“笔法、墨法、章法三者为要”，并总结出“五笔七墨”。他面对西画的冲击而有出人头地的文化自信，以强烈的民族精神，实现了近代山水画的别开生面。
黄宾虹 新安江纪游 镜框 水墨纸本 1948年作 129×66 cm
华艺国际25周年·2019秋拍拍品
《新安江纪游图》写于1948年。彼时宾翁腕底之功夫已炉火纯青，但作画却甚为严谨，从一九四七年致黄树滋函中便可见一斑：“张大千来此售画，每张定价法币二十万，齐白石每尺四万元，皆甚忙碌。敝人只择人而与，非经至介绍不动笔，各纸铺索者皆谢绝之，意留传精作，不与人争名利耳。”如此精益求精，难怪先生晚年佳作迭出，亦可见先生与上款人“善舒先生”交谊匪浅。
黄宾虹 新安江纪游（局部）
此帧采用宾虹先生常用之“左山右水”式构图，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径。全作笔笔中锋，积墨、焦墨、破墨等并用，浑而带清，强调墨彩的“华滋”，取得一种杳杳渺渺的效果。诚如王伯敏所评价的“风范气候，极妙参神”，尤其“八十岁以后，所画体韵遒举，兴会淋漓；浑厚华滋，卓跞前人”。今读此《新安江纪游》则见异曲同工之妙，笔墨穷极变化，堪为晚年力作。
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