12月14日，华宇青年奖在经过半年的提名、初评评审环节、组织群展及终评评审环节后，公布了艺术家王佩瑄和许哲瑜分别获得“评委会特别奖”，而“评委会大奖”空缺的决定。这一结果公布后，激起各方艺术从业者的讨论。

2019年华宇青年奖现场

12月18日，获奖者之一许哲瑜以邮件的形式发来婉拒奖项声明，我们在惋惜的同时，也尊重艺术家个人所做的决定。在经过慎重考虑，并与许哲瑜本人沟通后，双方同意以全文刊载的方式，公开发表《许哲瑜婉拒奖项声明》、华宇青年奖作为主办方的回应、以及许哲瑜有关此项声明的回应文章《“空缺”之下的艺术家，与“空缺”之上的谁》。

回顾已逝的2019年，回首来时的路，华宇青年奖被越来越多艺术行业的人士所认识和了解，同时，也听到更多友好的意见和建议。各方有益的见解，对于作为主办方的我们，无疑是一种启发，历经种种讨论后的我和我们，不仅仅是一个个“幸存者”，更是一个个“目击者”，“变得更好”不仅会停留在一个即时的话语反应，而是邀请大家来见证的一个必然，以及最终凝聚成的“生生不息”的力量。

许哲瑜婉拒奖项声明

(1)  評審流程完全符合程序正義，实因敝人有无论如何都不愿意输给「空缺」 之原则，于是决定谦卑地拒绝 2019「华宇青年奖评委会特别奖」奖项与奖金及制作费。

(2)  此声明仅代表敝人在下，不能代表其他参展艺术家。同理，其他艺术家的想法亦与我无关（切割）。

(3)  建议：可将本期敝人特别奖奖金累积至下一届，以此类推。

(4)  敝人上台领取特别奖时巨雀跃，随后听闻首奖空缺又气炸了，但一觉醒来精神舒爽，现已气消，并已回工作室准备下一个创作计划。请理解我无意以此行为伤害三亚艺术季，亦无冒犯评委之意。这篇声明是艺术上的对话，这个决定亦只是对自身创作态度的表达，谢谢大家。

许哲瑜

2019年12月18日

华宇青年奖之回应

（1）2019年华宇青年奖历经半年的邀请提名、联络被提名艺术家、组织初评评审会议、筹备入围艺术家群展后，经由终评评委观展、与艺术家沟通、召开闭门会议的流程，五位终评委投票和讨论，最终决定了“评委会大奖”与“评委会特别奖”的获得者。与往届不同，“评委会特别奖”由王佩瑄和许哲瑜两位艺术家分别获得，“评委会大奖”则空缺。华宇青年奖作为活动的主办方，理解和赞成五位终评委做出的评审结果。

（2）对于获“评委会特别奖”的许哲瑜所作的婉拒奖项声明，我们表示遗憾，但尊重每一位艺术家作为独立个体发声和作出选择的权利。

（3）优秀的艺术家以及他们的创作理应获得支持，许哲瑜所作出的婉拒奖项这一动作，我们认同并且接受，但我们仍旧希望有机会在未来的两年时间内，以更合适的、并为艺术家本人所接受和认可的方式，给予他新的艺术创作或展览项目以支持。

（4）华宇青年奖虽走过了漫漫的七年旅程，却深感始终处于起跑的状态。作为一个青年艺术家的评选奖项，我们希望能够和这些优秀的年轻艺术家们共同成长，也希望能够听到来自各方的意见。对于“大奖空缺”所引发的讨论和关注、激荡起的思考，希望对于行业有益，也希望对于年轻艺术家的创作生态提升有所帮助。但更重要的是，种种讨论让华宇青年奖不断地坚定和自省，在奖项流程、组织方式、评审阵容、展览筹备、现场布展等方面，变得更加科学合理和经得起推敲。2020年，华宇青年奖组委会邀请大家共同见证我们将作出的改变。

华宇青年奖组委会

2020年1月1日

“空缺”之下的艺术家，与“空缺”之上的谁

——回应2019年华宇青年奖评选结果

文/许哲瑜

最初始的时候，这篇文字是为了回应这一届华宇青年奖「大奖空缺」的事件而写， 但写到最末，我发现其实更想对话的，是写给与我同样世代的、仍在艺术路上奋战的青年创作者。

艺术家从不怕输，因为我们总是不断的在输：面对创作，总是思考着必定失败的事情，实验着所有不可能性然后一次次地输。我们也常常在艺术竞赛中落选，即使不是竞赛场合，在参与每次的群展经验里，我们总是能发现一位与自己年纪相仿，但却不得不拜服于他的才华、对这位对手既激赏也忌妒、又爱他亦恨他的这样一位天才存在。对我个人而言，这次华宇青年奖展览中也有着这样的天才，奖项名次此刻一点也不重要，这是纯粹艺术交心的激荡。确实，奖项不重要，艺术本来就不是由单单一个奖项就能断定的。我们既然接受提名参赛，也遵守竞赛的 游戏规则，本应没有什么可批评的。

但是我必须要提出，我们不怕输，但是输给「空缺」，就仅仅只是输给了决审评委的自负。我疑惑的是，在怎么样的情境下，谁有自信说出，这十位艺术家皆不够资格能拿到大奖？容我引用一段皮力老师评价参展作品的精辟文字:「我们非常高兴看到十位艺术家在无意识中呈现出来的复杂状况，但是我们觉得这些样貌和特点还是一些可能预示着新事物的『症状』和『震颤』，我们还需要时间去等待这些展览中的复杂性去生发与完善，以让艺术释放出更大的能力和更新的方法。『不同』和『新』并不是同一个品质，而『不同』要成为『新』则需要过程。」

做为艺术家，我非常同意这段话，因为我们本就总是在和「未知」对赌。我们总是实验「不同」，永远赌着「不同」是否能成为「新」，然后，若有「新」真正来 临的那一瞬，就让它成为过去。艺术家漫长的创作生命里，奖项只不过是临时的战场。我要问，这还只是一个 35 岁以下的青年艺术奖，在这样的场域里，评审老师们，你们真的没有胆量，跟着艺术家一起实验，一起向未来对赌吗？

在这次华宇艺术奖里，有几个或许不那么与「艺术」有关的作品细节。其中，一位艺术家展出了一系列计划型创作的手稿，并在这些手稿上摆放几个动物小雕塑。其中一个小物引起我的兴趣，那是一对鹅脚。我问艺术家，这对鹅脚是泥塑出来的吗？他告诉我，「不是，那是直接抓了一只鹅翻模出来的脚。」首先要让鹅喝酒， 让它醉，就可以顺利进行翻模。这段故事与他的创作计划没有什么关联，也不在他的创作概念里。但我却迷上了这对鹅脚，我想象着那只鹅喝了酒从癫狂到迷茫的样子，想象艺术家如何以手扶住因喝醉而左右晃的鹅颈。我明白，创作过程的精彩并不是作品的保证，但我也认为，作品不该是几回合的评审过程就能否定的。

评审委员们或许认为对于参展作品都有充分了解，然而实际上的决选流程，只有短暂的看展时间、十五分钟和艺术家问答，以及终审讨论时的简报资料。虽说游戏规则即是如此，但当评审决定「无人能获大奖」，对于这样的自信，我不能接受。奖的结果彷佛在告诉艺术家，那些我们以为的艺术内核，不过就是几个晚上的布置劳动。创作者花几个月几个年创作一件作品，有太多早已分不清何是生活、 何又是艺术的时刻。「文无第一」的意思，对我而言指的是，评审机制不是要选出谁一定最好而谁是次好的问题。不是「评选作品」，而是，「评选作品中那些细微的差异」。因此，我要说：做为评审、老师、前辈，你们可以批评，但没有直接否定艺术家的权力。你们不能说，这十位艺术家在「空缺」之下。你们很熟悉如何批判艺术家，但是否忘了如何跟着艺术家一起去对赌的激情。

最后，我谦卑地拒绝「华宇青年奖评委会特别奖」奖项与奖金及制作费。请理解我无意以此行为伤害三亚艺术季，亦无冒犯评委之意。我仍期待在往后的华宇青年奖中受到启发。这篇文字是艺术上的对话，这个决定亦只是对自身创作态度的表达。