梵高

【荷】 梵高 《夜间露天咖啡馆》 布面油画

1888 克勒勒-米勒博物馆 

阿尔勒的梵高咖啡馆

《夜间咖啡馆》也是非常著名的一幅画。

他的写生实际上也是对于事物的一种热爱造成的。如果我们今天在没有过多人造光源干扰下去看夜晚的话，建筑物这个影子的深颜色很难有天空的黑色那么重，但梵高的做法完全相反，他把建筑物画的很重，天画得很透蓝，而且他画星星的方法跟所有画家都不一样。所有欧洲画家不敢这么表现星空，不敢这样画星星。

为什么不敢呢？不是胆量问题，是没有想到，很多事我们不做不是因为没有胆量。就像过去不鼓励个人经商，你就想不到创业，这不是胆量的问题，是没有这种观念。

没有人做出一些尝试，你是不知道还能这样去画画，这是欧洲画家面临着一个瓶颈，但塞尚、高更、梵高都在努力打破这种瓶颈，大大地丰富了绘画的现代性和表现力。

《夜间咖啡馆》的用色，黄和绿的过度衔接，都是典型东方绘画的做法，这个色彩的过度完全是靠一种感觉，特别协调、特别简单的感觉。它有平面性，但是梵高的用笔又特别具有雕塑感，两种感觉结合的特别好，而且桌子的排列也有那种纵深感的体现，但是这里只是为了写形的要求，而不再是为了表现他们作为主体。

在深圳晚上很多街边都有这样的咖啡馆，包括这样的桌子、椅子，和梵高的色彩关系有很多地方是不一样的，这就是梵高主观性的体现。

【荷】 梵高 《午夜咖啡屋》 布面油画

1888  耶鲁大学美术馆

这幅作品中梵高画了阴影，但这个阴影完全是为了平衡色彩的感觉，梵高开始大量地使用补色来画画。什么叫补色呢？绿和红就是补色，就是互补的颜色。有人说不知道什么叫补色？那你可以盯着一个颜色看，盯长时间然后闭上眼睛，你的视网膜里会出现另外一种颜色平衡你视觉上的不适，那种颜色就是补色。

梵高除了爱学习之外，他有一个很大的优势，就是天赋很高。按理说这样的画很难画得让人感觉不浮躁，因为对比色、补色太强烈了，屋顶是粉蓝、粉绿色、墙是血红色，而且光是黄色，这些颜色放到一起对人的刺激非常大，但梵高做的很好，看到这幅画没有烦燥的感觉。

梵高用的方法首先是红颜色很明显，大概占到了绘画的1/3的面积，绿色用的很少，但是不能忽视一点，梵高等于把绿颜色、红色的补色全部打碎了，最亮的颜色里他也掺一点绿颜色，等于这个红颜色是整体的，而这个补色绿色在梵高的绘画和手段里把它化整为零了，这样也达到了一种比例上的平衡感，所以梵高的天赋体现在他对色彩的处理上面，这是梵高特别大的一个天赋。

我们临摹梵高的画，你觉得临的很像，但是你跟原作放在一起，总感觉色彩上差着一层，那种感觉特别强烈。他即使是黄颜色的灯光，过去哪有人这样画光，之前的欧洲画家库尔贝、马奈都没有这样画过。但梵高完全是东方艺术的画法，用线表现光线，就像小孩画的一样。

【荷】 梵高 《罗纳河上的星夜》 布面油画

1888 巴黎奥赛美术馆

这幅作品不大，但却充满了魔力，对人有一种特别的吸引感，感觉像在一块蓝丝绒上镶嵌了很多钻石。梵高画这幅画的时候，实际上也是有一个文本和他的感受在心里。

这种近乎于单色绘画，其实很容易画得乏味，但梵高没有，他处理天空就是这样。

很多人说梵高的精神有点儿不稳定，但是说实话，如果我们把他的画和所有画家的放在一起，你会发现梵高的绘画在作品中表达出来的情绪是最稳定的。

莫奈用笔非常得狂放，就像草书一样，但梵高画里面没有一处是那样的不可把控，他的绘画就给你一种特别平静的感觉，所以梵高说：我只能在最平静的时候赶快去画。因为他知道自己很多时候情绪是不受控制的，所以梵高的任何绘画实际上都像他写的书信一样。

有的时候我们看梵高的绘画，就像看梵高留下的那些信件一样，他的每一页、每一行、每一句话、每一个词，甚至每一个字都是他非常认真地写下来的，你甚至感觉就像每一个字敲在上面一样，所以有时候我们阅读梵高的画，就像读梵高的书信一样特别的平稳、隽永，而且他的热情往往掩藏在那种平静的用笔、用色之下，让人觉得百看不厌。

梵高比印象派画家们的用笔、用色老实多了，尤其是用笔，感觉这个人好象不会画画，就像个小孩一样在那儿玩码字游戏，就像一个人很笨拙地在给自己特别钟情的一个人写信一样，他甚至不知道怎么美化自己的词语，就是很老实的一字一字把心情写下来。我们看梵高的绘画就像读他的信一样每一个字、每一句话、每一笔都给人一种特别诚实的感觉，而且这种画，画不好很容易单调，因为他整体上是单色的。

在梵高之前你去看任何的西方绘画，找不到人这么画星星，这是典型的东方工艺镶嵌的手法，看梵高的画好像是镶嵌在油画上的一样。西方画家都不敢这样来处理画面，但是梵高受到了东方艺术的启发，油画在他手里变得与众不同了，完全像另外一种东西，但是油画的那种灵魂仍然在。他画的星星，如果近看你会发现特别像东方工艺里的镶嵌。镶嵌画就是突起的，带着很亮质感的镶嵌画。

我们东方很多人画星星，画个四角星、画个五角星、画个六角星，在欧洲人看来那种东西很难出现在油画当中，但是梵高就这样表现。包括光线他不追求像莫奈《日出·印象》里那种用笔的潇洒，

我们很难想象梵高是这么一个有条不紊，而且画画的时候如此专注，没有任何私心杂念的人，就好象他在给他喜欢的人写情书一样，尽管你可能不理解，那跟他没关系，他就是要不停地这样去写。

梵高的绘画呈现在我们面前的时候，你用艺术可能很难分析有些东西，但是你会觉得这么充满真诚和真实情感的作品，居然在我们这个时代还能被看到，这确实是我们的一种荣幸。

我们常说艺术贵在真诚，面对这样作品的时候，这就不是一句空话了，解释很多人的作品的时候那是一种客套，但是这样的作品就不是一种空话。

今天的内容就到这里啦！

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