2020年新年伊始，突如其来的新冠状病毒，将人们“隔离”在家，面对疫情带来的沉重，不能出门的日子，每个人都在用自己的方式，消耗时间，调节情绪，有的人把自己逼成为了大厨，有的人成为了托尼老师，还有人睡了一觉起来成为了网红。人们经常将艺术家视为最具创造力的人，那么为这群最具创造力的人做策划的策展人们，“隔离”在家的日子里又会做哪些事情呢？

过年期间，批评家、策展人王春辰一直在工作室，20多天的时间不出门，也算是一次难得的休息时间，这期间他还得了感冒，害的自己担心了好一阵子，由于在工作室中放置了大量的书籍和资料，王春辰就运用这难得的时间，对这些书籍和资料进行了整理，这期间发现了一些之前买的书但是没有时间读的，就趁此机会重新读了一些，这些书除了与艺术相关之外，还涉及到人文历史、政治、思想史、哲学等等，非常的丰富。

还有就是每天都关注疫情的进展，同时反思，对于王春辰来说，思考也是一种工作，虽然我们从事的艺术工作，对于疫情来说好像没有什么用，但关于艺术与社会的关系，以及如何用文艺传播，还有社会防疫系统重建，如何吸取教训，以及此次疫情带来的经济和伦理上的问题等等，作为艺术工作者来说要关注和思考。

社会恢复整场秩序之后，艺术如何介入？不是简单的画照片，而是要有深刻性和感同身受，以及自我的感动和悲悯。

当然，作为教育工作者，王春辰还有教学任务，他要负责是个研究生的教学以及对他课程感兴趣的同学也会来听课，所以总体上会有十几位学生需要他来上课，在“隔离”期间，他已经通过软件与同学们进行了网络沟通，在线指导将要毕业的学生论文写作，而在接下来的网络教学中，王春辰更多的是采用讨论的方式进行，每次提出一个主题，比如“中国现在到底是一个什么样的社会？”，主题不仅仅局限在艺术领域，因为在他看来艺术史的研究和写作与社会历史是分不开的，如何写作艺术史？如何描述当代艺术的发展史？作为当代的研究生要有独立思考的能力，要在语言的表述当中构建一个独立的思考世界。

另外一方面，受疫情的影响，美术馆闭馆，画廊停业，博物馆闭馆，面对展览停办的境域，策展行业会受到怎样的冲击？当然线上展览的尝试也在不断的出现，未来线上展示以及展览的策划会成为一种趋势吗？

王春辰所在的中央美术学院美术馆也同样如此，原本定于2月份举办的展览只能往后推迟，有可能到5月之后才能恢复工作，并且今年有些展览已经取消只能推迟到明年在做。

现在很多美术馆的网站上面都有线上展览，所以王春辰表示，如果要做线上展览的话，就要好好的策划，而不是做一些应景的临时性展览，比如美术史中表现疫情的作品，如何通过网络将这些作品以及各种文献资料收集起来，比如十九世纪人们是如何防疫的，通过艺术作品、新闻出版物、纪实图片等等，还有中国古代是如何防疫的？绘画、器物、医疗器械等等，在灾难和危机面前，策展人在策划展览时该如何思考？如何工作？思考的广度，对事物的判断都应该在策展中结合起来。

作为一个从事创作的艺术家，我的意义何在？艺术的独立价值怎么表达？作为个体如何思考社会？这是王春辰提出的问题，也是需要我们沉淀之后回答的问题。

雅昌艺术网：您目前在家的生活状态是怎样的？

王春辰：这段时间我一直住在工作室，算是休息，之前还得了感冒一直咳嗽，也有担心。因为工作是放了大量的书籍和资料，这期间我一直在整理这些书籍和资料。

当然，每天也会关注疫情的发展，看各种各样的报道和内容，全世界都受到影响，尤其是我们，停产停工，隔离在家，整个社会一下子停了下来，好在过年期间大家都屯了众多的年货，生活还不至于受到太大的影响。

虽然我们隔离在家，但每个人的内心世界是和这个世界实时沟通的，尤其是网络世界的发达，这也就告诉艺术工作者，不是埋头在工作室创作就可以的，我们要有对社会的关注和思考。

我在整理书籍时，发现有好多买了很久没有时间读的书，正好接着这个时间读一读，所以说，在工作室这段时间就是关注疫情，看更多的书。并且，我看的书不仅仅是艺术方面的，还会涉及到人文、历史、政治、思想史等等，在看这些书籍的时候，你会发现，虽然他们讨论的问题和现在有时间差，但这些问题也是我们当下正在面临且没有解决的。

很多时候，从事脑力劳动的工作者，或者写作的工作者，不能像医生冲在一线，他们的工作看起来好像没有什么用，但其实不是这样的，思考也是在做工作。

雅昌艺术网：现在各个美院都在进行网络教学，关于网课您是如何进行的？

这个学期我主要负责研究生的教学工作，他们分布在全国各地，也有武汉的同学，他的家人们都还安全，但是也很紧张，在这种环境下，他还在坚持写论文，其他同学也是如此，大都在家准备毕业论文，我现在的工作也是和他们沟通论文的写作，现在要毕业的同学有5位，没有毕业的有5位，此外还有一些其他听课的同学。

这段时间也试了下视频会议，这种远程交流还不错，我们主要采用讨论的方式进行，比如我最近在看各种各样的书，所以就设置了一个中国现在到底是一个怎样的社会的主题，不设限制，大家去讨论如何认识中国。

其实，在这里想要说的是，虽然大家读的是艺术史，研究艺术理论，这些美术史并不是空穴来风，它与社会的发展是相关联的，当研究艺术史的时候，以及书写艺术史的时候，如何介入又该如何书写？中国现代到当代的历史该如何书写？包括当代艺术40年的历史该如何书写，很多时候人们将之归结为艺术市场的功劳，但其实我们要去深刻的思考中国当代艺术的现场，很多中国艺术的价值是在于现场的历史价值。

作为今天的研究生，要有独立思考的能力，包括艺术家也是如此，要在语言的表述当中构建一个独立思考的世界。

每次上课，问题由学生提出并且主持，这样轮流来进行，进入大学的同学们已经是成年人了，要相信他们有独立思考的能力。

雅昌艺术网：由于疫情的影响很多展览无法举办，大家在讨论线上展览，线上展览会成为未来的一种趋势吗？

王春辰：央美美术馆原本定于2月份举办的展览只能往后推迟，有可能到5月之后才能恢复工作，并且今年有些展览已经取消只能推迟到明年在做。

现在很多美术馆的网站上面都有线上展览，如果要做线上展览的话，就要好好的策划，而不是做一些应景的临时性展览，比如美术史中表现疫情的作品，如何通过网络将这些作品以及各种文献资料收集起来，比如十九世纪人们是如何防疫的，通过艺术作品、新闻出版物、纪实图片等等，还有中国古代是如何防疫的？绘画、器物、医疗器械等等，在灾难和危机面前，策展人在策划展览时该如何思考？如何工作？思考的广度，对事物的判断都应该在策展中结合起来。

不是说在虚拟空间放几张作品就是线上展览了，短期来说，疫情对行业会有一定的影响，但更多的还是按部就班的工作。

雅昌艺术网：目前有很多关于疫情的创作，关于主题性创作您是如何看待的？

王春辰：我们可以看到，网上有很多艺术的表达，有些很好，有些就不尽人意，所以面对还在发生的事情，不要急于的去表达，这种时候，艺术可以何为？就是去反思，比如疫情过了之后，艺术如何去创作？要有深刻性在里面，要能够让人感同身受和自我感动，以及自我悲悯。

比如网络上有一张照片让人非常的有触动，就是一堆手机，据说是人们的遗物，暂且不论照片的真假，它反映出来的问题非常值得人们关注，比如这些真的是遗物的话，微信和支付宝里面的这些资金如何处理？如果遗物没有人来认领的话，如何处理？所以有太多的事情需要善后，这些都是艺术家可以介入的领域。

此外，每天看各种新闻报道，可以看到很多让人感动的事情，也有很多让人们气愤的事情，人性、善良、尊严等等依然是需要我们维护的，比如跑到别人家里面砸麻将桌的事情，太可怕了，也非常的荒唐，所以从事艺术工作的艺术家们，要有所担当，除了歌颂和呈现正能量之外，也要有批判，唤起人们反思这个世界以及作为人的价值。还有看到以色列人民到哭墙为中国人民祈祷，这是信仰的力量，艺术应该传达的也是这种价值。