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后印象主义2.mp3
后印象派
后印象派著名的画家有塞尚（Paul Cezanne）、高更（Paul Gaugin）、修拉（George Seurat）、西涅克（Paul Segnac）、劳德累克（Henri de Toulouse-Lautrec）以及梵高（ Vincent van Gogh ）等人。
后印象派画家如何从印象派画家那里发展而来，这确实是一段令人好奇的历史。他们吸收了大量印象派的技法，吸收了大量印象派的色彩，不过他们究竟是如何从一种完全再现性的艺术向非再现性与表现性的艺术过渡的，却仍然是一个谜。这个谜存在于一位天才人物令人惊异、难于解说的原创性之中，他便是塞尚。
他所做的一切似乎都是无意识的。在以无与伦比的狂热与力量沿着印象派的探索路线往下走时，他似乎触摸到了一个隐蔽的源泉，在那儿，印象派赋形的整个结构瓦解了，一个有意义的与表现性的形式的新世界开始呈现。正是塞尚的这一发现，为现代艺术重新恢复了全部消失已久的形式与色彩语言。
——【英】杰罗·弗莱
很多后印象派大师早期的作品，如果不写名签，会以为就是印象派的作品，但是什么使这些人突然风格上有了蜕变，这确实是一个谜。他们受到的不仅仅是欧洲传统的影响，也有很多外来文化的影响。我们说一个东西走向了现代化，实际上也意味着它从一种传统封闭，走向了更广泛的世界传统。
在杰罗·弗莱看来古典艺术发展到了一个完善期，不是意味着这种艺术发展到了完善，而是人类总结表现这套方法发展到了完善。印象派和后印象派做的，尤其是后印象派做的是从根本上再次否定这种东西，也就是西方哲学的否定之否定，就产生了一种新的东西。
杰罗·弗莱看来后印象派画家似乎找到了真正的传统，就是用情感和情绪来解释绘画的形式与色彩，而不是以一种规范化的技巧来表现。所以后现代的艺术和大众的关系更近，看古典绘画总是觉得有距离。我们看梵高的绘画，不管你是哪个民族的人，都会觉得特别好理解，而且看这些画的时候感情的指向没有障碍，没西方文化成型的障碍阻隔。
古典绘画需要一个人对西方的历史有一定的史学常识，但是我们看印象派，尤其是后印象派之后的绘画，即便对欧洲的文化一无所知，也不影响我们在情感上去理解和热爱，这是特别重要的一点，也是现代艺术和后现代艺术发展非常好的一个先决条件。
塞尚
塞尚是西方现代史里一个标志型的人物，由他之后西方的艺术正式开启了现代化的过程。
塞尚（中）和毕沙罗（右）
1874年在法国奥维尔小镇 1874
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩的大部分画家。
保罗·塞尚的父亲是一名银行经理，塞尚与左拉是中学同学，毕业后并按照父亲的意愿，进入了大学法学院。后来毅然放弃了父亲为自己的选择，开始了绘画之路。1861年22岁的塞尚到巴黎学画，结识了毕沙罗，加入印象派。
虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果很关注，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃印象主义。
塞尚有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，这导致了艺术观念的全面解放。现代艺术起始于塞尚。
塞尚这种追求自我主观形式美感的艺术方法，为后来出现的现代绘画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代绘画之父”。
塞尚一生是一个特别矛盾的人，他一生非常自信，但他一生又对自己充满了怀疑。
“世界上，现在只有一个真正的画家那就是我。”
——塞尚
如果你真听这句话会觉得他很狂妄，但是如果站在艺术的立场上了解了他对艺术史的贡献，会觉得这句话在当时来看还是非常重要的，确实有他的道理，但这不能掩盖塞尚一生对自我的一种怀疑和否认。
塞尚的作品直到现在在西方仍然有争议，甚至很多人会怀疑塞尚到底算不算一个开辟了现代主义的画家。塞尚的作品之所以费解，是因为他放弃了很多欧洲绘画真正意义上的传统。
塞尚的画我们既然不理解，为什么还要不停地去了解呢？实际上这里有一个对于艺术深刻追求和了解的动力在支持，因为塞尚是我们进入现代艺术的第一个真正的拦路虎，而且不理解塞尚的作品一点也不丢人，因为很多在艺术上有见地的人对于塞尚的作品也是一筹莫展。
“新近得到一本塞尚的画册，有机会把塞尚的画看个仔细。以前虽然知道塞尚是现代派第一个宗师，倒是对于他的徒子徒孙较感兴趣，像高更、梵高、马蒂斯，以至后来的毕加索，都是抓住了他的某一特点，把它发展到顶点，因此比较偏执、鲜明、引人入胜。而充满了多方面可能性，广大的含蓄的塞尚，过去给我唯一的印象是杂志里复制得不很好的静物，几只灰色的苹果，下面衬着桌布，后面矗立着酒瓶，从苹果的处理中应当可以看得出他对于线条之外怎样重新发现了“块”这种东西，但我始终没有大懂。
——张爱玲《谈画》
很多人介绍塞尚会说塞尚发现了体块的感觉，很多人费解，因为在达芬奇时代画家就在形色结构体块上做文章，为什么到了这儿又重新提出这个概念呢？塞尚的这个块的感觉不再是视觉上的那种象征性，而是强调物象的真实感。
他这幅静物放在传统的绘画当中确实觉得有点儿像胡闹，没有空间感，造型歪歪扭扭，所有西方绘画的优良传统在这儿几乎荡然无存。总觉得这些东西像临时拼凑的一样，但这正是塞尚的一个特点。他不知道把东西安排在什么地方合适，他总是在不停地转换怀疑当中完成绘画，这是他的作品带给人的感觉，让人感觉非常焦虑，特别不放松。
为什么如此呢？我们还要继续地了解塞尚的作品才能有这种感觉。
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作者：ARTPLUS
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