发达工业时代的性灵歌者
——评恩里科·巴赫的抽象绘画
文 | 方志凌
一
直线、斜线、平行线、交叉线、网格线；长方形、细长的长方形、三角形、弧形、多边形；银灰色块、蓝灰色块、红色块、荧光红与荧光绿色块……毫无疑问，恩里科·巴赫的绘画是一种很典型的几何抽象绘画。虽然全是手绘，但他似乎完全不在乎这机械式的精微：该平行的线条，不管长短、多少，绝对是平行；无论是一个色块的渐变还是一组线条由浅入深的变化，绝对都像印刷般精确；尤其是画面的边角关系，线条、颜色与形状的组合，常常精巧得令人咂舌：他的绘画的确是将德国人的严谨发挥到了极致。
然而，恩里科·巴赫的作品与人们熟知的种种抽象绘画形态似乎又不太一样，因为它们总让人想起现代都市生活中某些似曾相识的视觉瞬间：一幢很现代的大楼？一个幽暗的街角？一本书的封面？一堆随意叠放的文件？一组建筑外墙的片段？一个简易架子上的一本翻开的书？——似是而非却又敏感而生动——即使那些画在闪着荧光的背景上的几何线条，也有很强的构造感，仿佛某种超现实的“结构”幽然兀立在同样超现实的虚空中。
但这些似是而非的日常意象，显然又不同于古典主义、印象主义、甚至表现主义绘画所营造的种种明显有着人性温暖的视觉印象：机器切割般简洁精致的边线，泛着工业烤漆光泽的高冷色彩，精美金属、绸布、薄纸般的冷酷质地……这是一种发达工业时代特有的精致而冷艳的“机械之美”——它们是如此整洁、精美、雅致、有时甚至还隐隐透露出淡淡的温情——这似乎是一个悖论：恩里科·巴赫的绘画仿佛是在以祭坛画的恢弘、庄严，抒情诗人的敏感、精雅，从容、执著地展示着种种发达工业时代的“日常之美”。
二十世纪初，毕加索等人率先以“现代”的名义剔除了“日常的视觉印象”在现代艺术中位置，但他们从“工业时代”所吸取的只是最简单的结构形式，在骨子里，他们正是以手绘的才华横溢与温暖人性反抗工业时代的机械与冷漠；到五、六十年代，沃霍尔等人开始大规模地将工业时代的“图像视觉”引入艺术领域，由此开始了无所不用其极的“物视觉”的时代。在长达半个多世纪的“物的喧嚣”里，艺术家们虽然展示了工业时代的各种或煊赫耀眼、或阴冷瘆人的“物态”，但却很少有人像恩里科·巴赫这样似乎执著于一种诗意化的“工业的美”。
恩里科·巴赫1980年出生于莱比锡，当他开始自己独立的艺术道路时，德国显然已经从新表现主义、甚至莱比锡画派的社会批判与个性喧嚣中渐渐平静下来。这是一个汹涌的社会激情已然消褪，发达工业时代愈益精美的机器造物主宰了人们的生活空间、也泯灭了人们的内心诗情的时代。但恩里科·巴赫却敏锐地探寻到这个“物化”时代独特的抒情语调：他以种种体现了工业造物之美的线条、色彩与质地，在尽情展示工业时代之美的同时，也悄然揭橥了这个时代的心灵挣扎：这些散发着发达工业时代的迷人气息的视觉碎片，几乎就是这个时代的全部，你可以幽然地看着它们：看它们的灿烂、闪耀，看它们的伫立、扭动，看它们的惊悚、挣扎……但满怀深情的你却无法真正亲近它们，因为这里毕竟只是一个机器造物的异质世界——感知了一个时代的魅力，也就感知了一个时代的贫乏与伤感——他的绘画仿佛是在以这个时代独有的旋律在深情吟唱，却又将动人的咏叹冷冷地掩藏在这个时代独有的诗意化的精美“物语”中。“正如我们所感知的一样，这个世界趁我们还未入睡以前，在人们漂浮不定的意识边界投下怅怅的阴影。当图像逐渐消散，相互——消融，像极了逻辑的碎片。此时此刻的我们完全受控于百转千回之梦和心灵最深处的自我，从最初开始，我们早已习惯如此。这近乎是一种可以轻松自如闯入的日常边界经验……”当克尔斯滕·沃格特（Kirsten Voigt ）以这样诗化的语言描述对恩里科·巴赫画作的观感时，她显然深深体味到了恩里科·巴赫绘画所蕴涵的深沉诗意。
偏锋画廊坚持对中国当代艺术进程的洞察以及对欧洲及战后艺术大师的探索，并在两者的对话与碰撞中寻找各种可能的艺术力量。偏锋既是中国最早推动抽象艺术研究与发展的重要画廊，也是持续探讨具象绘画在当下多种可能性的主要机构。我们深信，艺术的体验产生于一个又一个的变革中创造的新世界；艺术家的作品正是探索世界的第三只眼睛。对于收藏家，偏锋为其提供专业知识，鼓励他们发掘个人独特的视角，只因两者的充分结合才能构建卓越的收藏。我们希望更多的藏家可以秉持鉴赏家的心态，更深入地理解当代艺术以及欣赏画廊发掘、重塑并坚信的艺术家。
作者：偏锋新艺术空间
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