当提及美学与艺术，人们总觉得，它只属于艺术家、收藏家，甚至只属于有钱人，是高高在上的奢侈品，跟我无缘。

这观念是值得深入探讨的。

美，先从自身做起

∨

我想从一幅画开始讲起。

▲《大碗岛的周日下午》1884年修拉作品

大碗岛，位于巴黎塞纳河畔，画中描绘的是：周日到了，巴黎城区的人们聚在这里，享受着周日闲暇的时光。

许多人解读过这幅画。

有人解析技法，说印象派在修拉的这幅点彩画面前宣告走向终结，印象派的潮流过去了。

有人看出内容的隐喻，里面的动物象征着什么，代表着主人的什么身份。

有人说其表现了当时的社会阶级和社会风气，能享受周日悠闲下午的只有当时法国市区有钱有闲的阶级。

画中的人们不少盛装打扮，似乎是来此地凹造型。颇像现代的我们，到一家网红店打卡合影发朋友圈。如果当时有手机，我想画中的人们应该也是，打开摄像头，摆好造型，咔嚓一声，接着在朋友圈写到#大碗岛上的午后好美##悠闲的下午#……

不管是自己爱美，还是为了让别人觉得自己美，在对“美”的追求上，画中人与今天的我们丝毫不差。精心打扮只为在美美的河畔去美一个下午，这是对生活的热爱。

美，并不难被感受

∨

第二个片段，我想讲中国的园林。

园林是中国文人志趣的体现，是将建筑、山水、花木艺术地构造，诗情画意是其精髓。构园叠山理水讲究的是“虽由人做，宛若天开”。

“亭中待月迎风，轩外花影移墙”是园林静态中的生趣，“日午画船桥下过，衣香人影太匆匆”是游园人对园林的动态感受。山际安亭，水边留矶，视线仰俯之间，都是用心。

园林固然美，但只有在悠闲地踱步中，闲庭信步，感官才能被景物带动，景物又因感官而生情。五感皆有所享受，人便在这园林中收获了一片自己的精神天地。

▲图片来源：摄图网

人度过闲暇的方式体现了自我的心境追求。在园林的闲暇状态中，感官自然打开，会不自觉地收获到美。

不论是古人还是现代都市人，不管多忙碌，只要在日常生活中永葆闲情追求与偷闲心态，就能感知到美与艺术。

人们之所以产生开篇所述的刻板观念，是因为把艺术看得过于隆重高远，艺术品的单一价值被无限放大。其实生活空间里处处有艺术，艺术的美感功能是多元的，人们与艺术随时随处可互动交流，相互激发。

这里就不得不提作为世界遗产的社区公园——桂尔公园。

▲桂尔公园：建于1900-1914年，本是西班牙巴塞隆纳一家私人住宅的花园，1926年被市政府收购，并向公众开放。（来源：摄图网）

站在桂尔公园大门外，你能感受到桂尔公园的与众不同。马赛克拼接的地板俯拾皆是，浓烈的色彩，精心地排列，独特梦幻的纹理。蜥蜴喷泉，具有观赏性又不失实用性的休憩长椅，无时无刻都散发着儿童般的想象力，梦幻又天真。

市民在做自己事情的同时（遛狗、带娃），也欣赏着世界一流的艺术家如何用他独特的风格把建筑、雕塑、色彩、光影和自然空间融为一体。桂尔公园能同时满足公众休闲需求与艺术美感的双重作用。

在西班牙，市民在逛公园不知不觉产生了对艺术的一番审美感受。

大城市里生活繁忙，现代人的闲暇时间和心境何处安放呢？

美，在城市的特定场景之中

∨

现在很多购物商场也变得越来越像是大美术馆。纷纷扰扰忙忙碌碌的城市生活中，商业体成为文化与休闲的共同体，提高市民文化艺术参度的绝佳场所，带给我们除了消费以外更丰富多感的美感体验。

人们置身其中，就有了潜移默化感受艺术的场景，有了与艺术互动的机会，艺术离日常生活也更近了一步。商业体是城市人的后花园，设计可以拥有最大的想象与可能性，也承担着让艺术接近人们生活的使命。

事实上，当你从纷乱繁杂的室外，踏入冷气袭人的商场的那一刻开始，你的感官就可以被这庞大的商业体内所有的设计所支配。建筑的美、空间的美、音乐的美、灯光陈设的美，更不用说精心设计的店铺橱窗货架，还有穿插在商业体中的艺术展览和活动带给你的感受。

美与情感有最直接的联系，就像你不需要知道是不是罗丹的雕塑才能被感动。城市公园商业空间里到处的颜色、线条、塑形会直接唤醒你心中早已存在的情感，但，你得有能接收到的状态。你需要有敏锐的心灵去开启它。

尼采说，生命中不曾起舞的日子都是虚度。平凡的每一天里都蕴藏着美等你去发现，只是我们常常被眼前事物所蒙蔽。学习打开心灵，才能体悟到城市里无所不在的美。我们终将发现，我们活着是为了更美更丰富的体验。

——赵孝萱 台湾人文学者

（​文章来源“慧德女人”，经授权转载。)

赵孝萱，女，1968年生于台湾台北市，祖籍浙江诸暨。

台湾辅仁大学中国文学博士，中央美术学院艺术管理系研究生班，北京大学文化产业研究所结业。

赵孝萱是台湾人文学者，家学渊源，文化底蕴深厚，教学研究成果斐然。艺术行业资历完整，长期关注艺术市场发展，分析艺术市场现象，讲授艺术鉴赏收藏、美学人文等相关课程。

现职为元培学堂文化有限公司董事长、中欧国际工商管理学院收藏俱乐部顾问讲师。

作者：赵孝萱