“千禧一代”藏家群体是近年来业内热议的话题。

提起他们，资深藏家的评价都是“很厉害”“不可小觑”“有大手笔”。瓷器鉴定专家刘越更是直观地对雅昌艺术网举例说：“我有几个出类拔萃的学生，都是直接去找Eskenazi买东西的！”

Eskenazi是世界顶尖的中国古董商，在伦敦佳士得以2.3亿元人民币买下“鬼谷子下山”元青花罐的就是他。那么，年轻的中国“千禧一代”为何能跨越时空的隔阂，与世界顶级古董商直接对话呢？

高 古 的 诱 惑

“千禧一代”，是指出生于20世纪时未成年（约1984~1995年出生），进入21世纪后达到成年年龄的一代人。这个年轻的藏家群体特征明显：具备国际化视野、购藏目标明确、有自己的审美趣味，对市场走势也有独立且强势的判断。

比如，与70后等藏家相比，“千禧一代”更青睐高古类器物，像唐宋瓷、高古玉、石雕造像等，这与时下中国人审美趣味的嬗变直接相关。

最典型的例子是：近几年来，宋代生活美学、文风士气，挑动着年轻人的猎奇心理，和文化寻脉的冲动，掀起一股“宋朝热”，漫延到艺术品领域，便引发了年轻藏家对宋瓷的追捧。

资深藏家、经纪人梁晓新分析说：“与明清官窑瓷不同，年轻藏家推崇宋瓷，纯粹从美的角度切入，并不看重投资回报。这说明，他们甫一入场，就提升到追求艺术内涵的高度，以此带动整个板块。”

刘越有类似看法：“千禧一代”成长的环境，物质资源充裕而精致，60、70后青睐的明清器物与当下的生活用具接近，不如遥远的唐宋时代，那些古拙的器物更能刺激他们对审美反差的强烈追求。

“何况，高古类器物的政策限制较多，获取途径多是海外拍卖会、古董商的展览，如果以投资为目的，想出手也不容易。”他分析说。

再如，一场成功的拍卖会尚未结束，拍品信息就迅速反馈回藏家群体，最直接的结果是：一段时间内，同类藏品的交易量明显增大。而“千禧一代”的反应速度几乎与资深藏家持平，而且目标非常明确，比如只买磁州窑或定窑，或是只收藏某一类器型。

入场关键词：人脉、体系、认知

在“千禧一代”中，85后藏家入场是2010年前后。彼时，中国艺术品市场出现一个两三年的短暂高峰，中国艺术品大量回流，国际化收藏、拍卖模式也使国人大开眼界。

此后十年，市场呈波浪式发展，有人坚定前行，有人在各门类间左右摇摆，还有的由高峰坠入低谷，认定投资失败，干脆地挥手告别。

就在85后经历大浪淘沙般的筛选时，90后陆续进场。2015年3月，佳士得“锦瑟年华——安思远私人珍藏”专场拍卖会在纽约举行，传奇般的人物故事加上精美藏品，立刻形成轰动性效应。“从那时起，很多年轻人发现，原来收藏是这么有意思的事。所以，一场成功的拍卖也是一次艺术教育，许多人的观念将随之改变。”梁晓新说。

据另一位资深藏家李建廷观察，钱币和铜镜对90后藏家入场“功不可没”：入门门槛低、市场资源多，与中国传统文化紧密相关，而且只要路子对，总能买到真东西。

面对这些年轻的面孔，很多人会产生疑问：究竟什么样的人能称之为“藏家”？

“一定要有浓厚兴趣，愿意长期持有艺术品，而且藏品要有内在联系，不能说今天一高兴买个瓷器，明天一高兴又买个书画，再就是能合理规划藏品的进出。”刘越总结说。

梁晓新则认为：“首先要有一定规模的藏品；其次，身边要有一个圈子，有一帮志同道合的朋友和买卖渠道；第三，必须亲自参与艺术的研究和推广，不能说我有钱，让人帮我买了放在那里就行了——能把这项爱好持续下去，这一点最重要。”

李建廷的看法相对宽容：接受了基本的艺术熏陶，购买了艺术品，并且对自己购买的艺术品有清醒认知的，就可以称为藏家。

但几位资深藏家都不约而同地强调了几个关键词：人脉、藏品体系化、长期持有及清醒认知。

站 在 前 人 肩 上

从85后藏家李宽的身上，能清晰看到这几个关键词的表征。

他出身于老北京一个相声世家，祖父、父亲都喜欢传统艺术。从幼年起，无论是厅堂里的老式桌椅、墙上的名人书画，还是花鸟鱼虫等北京民俗，这些文化符号潜移默化地影响着他。

迄今，李宽收藏传统艺术品以超过十个年头。他主攻“京味儿文化”，由最初的老葫芦，扩大到名人折扇、明清摆件等，藏品已经体系化，正在做更深度的学术梳理。

“不谦虚地说，现在一个年轻藏家可能三五年就能超过启功或张伯驹，因为我们是站在前辈的研究成果上向前探索，即使是王世襄先生，由于实物、资料的缺失，他的某些观点，今天看来也有很大偏差。”李宽笑言：“但是，越来越多的年轻藏家能沉淀下来做学术研究，这恰恰说明，艺术市场的泡沫正在被碾压出去。”

在刘越看来，这正是“千禧一代”入场的最大意义，在一代又一代人的传承中，艺术品的价值被不断发掘和重新认识，对中国传统艺术体系是最好的补充。

1988年出生的宋泰克则是白手起家的代表：东北财经大学毕业、曾被世界500强和四大会计事务所同时录取，后来辞职创业，目前是大连一家高科技公司的股东兼合伙人。

“年轻藏家一定会考虑资产的多元化配置，”宋泰克说：“目前，我的个人资金主要投放在房产、股票、创业基金和艺术品四大块，其中艺术品收藏、投资约占14%，未来一两年会增加到20%。”

对于具体藏品的选择，宋泰克主要考虑藏品的艺术性、价格的普适性、藏品的流动性、接触和研究的难易度四个因素，他坦言：“一些只能回流、不能带出的古代艺术品，对于涉外交流、再次出手都有障碍，暂时不在我的购藏范围内。”

把 故 事 讲 对

2019年初冬，在中国东北的丹东市，李建廷为一个“千禧一代”藏家群体举办了一次讲座，他们来自全国各地，有七十多人，通过网络汇聚到一起。

当李建廷戏谑地对学生们说：“我就看不懂草间弥生，一个点跟一万点有什么艺术性？”台下的年轻人笑着回应他：“老师，我们觉得跟当代艺术才有相同的心跳和脉搏啊！”

这是传统艺术与当代年轻人之间一次再平常不过的小交锋，“辩论”双方都观点明确、立场坚定。

其实，这些更青睐当代艺术的年轻藏家们也承认，传统艺术是镌刻在骨子里的根基，比如宋泰克看到朝鲜当代油画时，立刻想到了徐悲鸿和郎世宁。

在李建廷看来，只要找准切入点，年轻人也会对传统艺术一往情深。但当下，传统艺术的普及往往困囿于宏大叙事，比如高冷的拍卖行讲座，都是资深藏家和老一辈藏家在关注，年轻人看热闹的都很少。

所以，他从“汉代辟邪三宝”阐发开来，告诉学生们：玉文化其实比已被认可的五千年中国史还要早，古人把玉看作与天地神灵对话的媒介；又和西方人喜欢的钻石对比，讲到中国哲学的中庸思想，就好比一个小伙子找女朋友，太漂亮了就有人说“红颜祸水”，太丑了长得像恐龙也不行，总之，不能从一个极端走向另一个极端……

台下的年轻人都笑了，奇妙的化学反应在师生之间产生。“（当时）讲的是司南佩，也就两三公分大，学生们很惊讶：一个小东西竟能讲出这么多文化来！”李建廷说。

梁晓新也认为：“当代艺术的故事很精彩，几乎演变成一个时髦产业，传统艺术则低调地多，但只要入手，就会发现它的魅力，关键是我们的故事讲对了没有。”

资金与魄力还不够

诚然，“千禧一代”藏家中，动辄入手百万级别以上古董的，依然是凤毛麟角。真正的艺术精品存量很少，都在不断循环中，太多年轻人是在玩家圈子或艺术消费的圈子里活动，能进入收藏圈层的，也是少数。

“传统艺术品的收藏属性很强，现在已两极分化。”刘越说：“要么是很值钱、很精美的，以后要建博物馆或私人收藏系列，出藏品集、办展览，要拿到大型拍场上拍出更好的价钱；要么是艺术生活常态化，很多人喜欢用老物件，喝喝茶、焚焚香，这属于生活美学范畴。”

但基础收藏人群的迅速扩大、垂直领域的细分化越来越明显，对艺术品市场来说，仍是重要信号。

整个艺术品行业也将随之改变：拍卖行的预展将更加朝着策展的方向去做，要包装靓丽、富有时尚感；年轻的古董商们需要把客户群体进一步细分。

策展人也将炙手可热，但前提是，他们必须通古博今，既要懂历史、懂艺术，还得会生活。梁晓新因此笑言：“我经常鼓励（传统行业的）年轻从业者去当代艺术的场子‘偷师’，看看人家的策展是怎么做的。”

数十年来，中国艺术品的审美趣味由国外拍卖行主导，中国藏家只能被动依附。

现在，海外藏家对中国艺术品的审美趣味已经固化，新一代藏家又青黄不接，反之，中国“千禧一代”藏家队伍却不断壮大。

这股活跃、自信的新生力量，正以其强大的购买力、影响力倒逼海外拍卖行做出改变，一些国际拍卖会上，宋瓷的上拍量甚至超过以往“唱主角”的明清瓷器。

未来，对于“千禧一代”来说，继续提高文化艺术修养是关键。“网络改变了一切，”梁晓新说：“以往的许多限制性因素，如去哪儿买、去哪儿卖，去哪儿找资料和懂行的人，现在都不成问题。”

而刘越则认为，传统艺术品资源稀缺的困难会愈加凸显，不像当代艺术，比如潮玩，可以衍生出很多品种，“竞争将更加激烈，像高古器物的购买渠道少、价钱高，‘千禧一代’将面临着资金和魄力的双重考验。”

结语：曾有消息称，Eskenazi是宋瓷热拍的背后推手。倘若属实，那么，这个精明的犹太人再一次证明了他的高瞻远瞩。

但蝴蝶已扇动了它的翅膀！在“千禧一代”藏家身上，我们可以看到，夺回中国传统文化的话语权，让海外拍卖行不再是中国艺术品的天然风向标，已经是我们可以期待的愿景！