（雅昌艺术网讯）4月18日，日月光华之二在上海无用空间开幕。此次展览延续了2018年6月份在威尼斯奎里尼斯坦帕利亚基金会博物馆展出“日月光华-中国当代艺术展”，是“日月光华”系列展的第二站上海巡展，展出了仇德树、秦风、赵梦三位艺术家的代表作，以期探讨艺术在当下时代关联的的影响和反思。

多年以来，仇德树一直对他自己发明的一套作画技巧感兴趣。这就是对传统中国画材料的宣纸。边撕裂、破碎，边整合、重建。再通过雕、擦、磨、挖和新的多层宣纸装裱技法。创作出艺术家独特的艺术语言：裂变形式。

实际上“裂纹”在自然界：山河大地，古老建筑……都能见到。从理论上讲，真实的裂纹在时空里每时每刻都在变化，所以称之为“裂变”。裂变是很不简单的。

“裂变”的美主要来自宇宙中的随机性。东方美学称之为：“天趣自然”小到细胞分裂产生生命。大到能量的大爆裂产生宇宙，真是无处不有无处不在。在人的心灵里与自然界表象与内在……撕裂破碎的悲怆感似乎在表示艺术家的心愿：珍爱地球环境，珍爱现在美好的生活。愿日月光华常在。

秦风的古典主义风格立足于对生命有灵的各种可能性以及宇宙万物不怀任何偏见的接受。这位中国艺术家的作品多为系列，因其源于多种能够将他们互补但不同的形式，这些形式都介于抽象和形象之间。这种设计观念呈现出新的意义，不再是激发某一刻的瑰丽精致，更是一种基于实践和运用的方式进行的公开实验。这种方法自然唤起了对不断推进的规范的需求，这种规范紧紧扎根于工艺原理语境下的历史意识。无论是用水墨还是丙烯，以在纸和画布上动态的视觉形式，都应和了相似的好奇心和冒险精神。他的装置作品以浓重的墨色传达了象征性的意图以及强烈的视觉效果。

"文人供石"是赵梦最具代表性的作品，它们是传统的陶瓷材料、美学和道家哲学以及现代抽像雕塑概念相结合的结果。赵梦在每一件雕塑创作中都试图拓展陶瓷艺术的定义。他以实验的心态积极探索这种古老材质的巨大潜力,同时为当代观众激活了传统的审美形式与感受。赵梦崇尚传统,但不是简单的重复,而是在继承传统的基础上加以开拓和创新，赋予传统的陶艺概念新的现代思维。他的作品保留了纯正的中国式古典写意、婉约,气韵的含蓄的具象,同时又吸收了西方特色的现代抽象表现,正因为如此赵梦雕塑的表达更为直接和感性。

据悉，此次展览将持续至6月1日。

【日月光华之二】

展览时间：2020.4.18-6.1

展览地点：上海无用空间

展览地址：上海市徐汇区龙腾大道2937号1-7室

开放时间：周二-周日10:00-18:00（周一闭馆）

票价：30元

注：图文来自上海无用空间，版权归原作者所有。