如今，旅居法国巴黎的畫家藏淵是當代抽象繪畫藝術领域一往無前的踐行者、引領者，但是在真正進入抽象繪畫領域之前，他的十幾年所學卻一度成為他邁向當代藝術之路的負擔。因此可以說，他在創作道路上的轉變經歷了對自身不斷否定的痛苦歷程和尋找自我的艱難跋涉，甚至“當時心理的這種苦悶無處排解，無處訴說”，他盡自己最大的努力向可能遇到的藝術家求教，經過堅持不懈的學習，最終從思想上完成了對當代藝術理念的轉變。

藏渊在莫奈家

作為各種當代藝術觀念交鋒競爭的前沿陣地，巴黎使藏淵充分感受到了當代藝術的獨特魅力，藏淵也很快融入了其中。

但也是在那個時候，紛繁之中，他開始認識到西方當代藝術已面臨必須突破的關口，於是在經歷了一段痛苦的自我否定後，他開始在創作中慢慢加入了曾經否定過的現實主義手法，畫面中也再次回歸了自己所熟悉的東方美學元素。

藏淵的外祖父是陜西當地著名的民間畫師，藏淵從小耳濡目染，10歲左右就能用毛筆在墻壁上勾勒七俠五義等小說人物的造型。1991年他拜當地著名畫家野風先生為師，學習書法和中國傳統繪畫，以及素描、水粉等。

 談及野風先生，藏淵曾這樣感慨道：“最重要的是傳統中國繪畫書法的用筆和對墨色濃淡變化，以及用墨暈染的形態控制對之後的創作給予了很大幫助，而且這種認知是融入意識中的，在創作中有意無意地就會流露出來。”

在巴黎學習藝術期间，藏淵有一次在參觀巴黎集美亞洲美術博物館時看到商周青銅器，從那些經幾千年的沈積風化的青銅器的銹斑痕跡中他領略到藝術文化時光生發的意義。

再後來，他欣賞法國畫家卡特林以及美國抽象畫家德·庫寧的作品后深有所感，進而癡迷於抽象繪畫。這些強調藝術審美功能和純粹視覺性的創作對於畫家產生了十分深遠的影響。再後來，他欣賞法國畫家卡特林以及美國抽象畫家德·庫寧的作品后深有所感，進而癡迷於抽象繪畫。這些強調藝術審美功能和純粹視覺性的創作對於畫家產生了十分深遠的影響。