为了避免山水画中许多根本性的问题，我们就得从临摹谈起。

临摹是我们学习国画的源头，只有在源头上获得充足的养分，我们才不会枯竭。

但临摹的苦恼也不亚于创作：

临的不像就气馁，临的太像又怀疑，总是拿像和原作对比...

其实这两种“绝对”都是不正确的，根本问题也绝不在这“像不像”的“面貌”上。

对于如何抓取临本精华，高效吸收经典技法的笔墨内涵，中国画创作研究院研究员朱赓博，深有体会。

他说：

临摹，首先要懂得如何看待临摹，了解临摹的意义何在，其次，就要钻研如何临摹、如何依据自己的喜好去吸收转化所临摹的作品、系统整理临本材料..

朱赓博作品

荣宝斋画院线上讲师 朱赓博

朱赓博 毕业于中国艺术研究院美术学系，国家一级美术师，艺术史学博士在读，中国画创作研究院研究员。

朱赓博坚持中国人文精神的绘画观，尤为注重南宗山水的研究。主张中国画得气正为佳，贵有“中正”之气，思考禅学观念对中国画的影响，倡导绘画智慧说而非知识说，坚持师古的道路，集古大成，自抒机杼。尤为重视用笔的松动性、点线规律性以及点线独立审美性，用墨讲究淡无可淡，饶有余韵。并鲜有粗笔浓墨，少皴染，不让作品有粗犷霸悍、张扬外露的习气，讲究松灵之笔徐徐写出，于空灵中显充实，结构纯净、幽旷隽永的意境。发表了《巨然山水画技法研究》《逸格-中国画之境界》《清末民初中国画“创作”概念考察》等系列文章。

朱赓博作品风格清逸刚淳，萧淡简远，用笔恣肆浪漫，传宋元遗韵。代表作有《郭熙笔意寒林》《溪岸寒林图》《松江玉笛》《松林雪屋》《夏日山居》等。2015年创作的巨幅中国画《黎明》，荣获“纪念世界反法西斯胜利70周年全国美展”优秀奖。

而要想弄懂临摹，首先就得懂笔墨。

01

认识笔墨

无论是南朝的谢赫，还是近现代的黄宾虹，都提出了如何用笔用墨的问题，其间优秀的画家也从来没有脱离开笔墨，并且把笔墨的审美和锻炼做为毕生课题，这样的例子太多不胜枚举，所以才有黄宾虹的舍笔墨内美而无他。

中国画讲内美、讲笔墨、重意境，一张好画是意境、丘壑、笔墨三者的统一。

先说意境与笔墨。

古人认为，意境离不开笔墨：“笔墨精妙，气韵自生”。而在气韵后就有了“含不尽之意于言外”，同时又有“画外之趣”。可见，背后的意义深远了，画便也有了意境。

再说笔墨与丘壑。

“胸中有丘壑”，是魏晋对人物的品评，作为画家也要能“丘壑独存”。

作画是对客观自然的再认识，绝对不是为山河画素描。丘壑是自然，人也要自然，所以“自然而然”才是绘画正途，不夹杂任何猥琐、怯懦…以笔墨表现“中正气”。

所以，很多优秀的作品会把这种人文的精神，通过笔墨贯穿到字里行间和画面上。

临摹也就成为了一条最有效的学习路径，从中我们能总结经验，心会前贤。

朱赓博作品

02

真正的临摹是“自我校正”

不少朋友在临摹过程中对如何发现自我存有疑惑：

比如各家自有各家法，我在临摹何法才是我之法？

等等...

临摹不能心急、不能贪奇，要从一石、一树开始，渐渐繁复，成林成峦就不难。

古代画派、宗派很多，我们不可能一一去临摹，也不能全盘接受，古人也有画的不好的，也有二流或者不得法的画家。

古人作品有的富贵，有的野逸，有的酣畅纵横，有的文气清雅，都透露出各自的画格。

但照搬古人、复制临本不是真正意义上的临摹。

临摹前需要我们会读画，读进去了才有进一步的理解。再举笔时，就不至于被画中的细节所误，使临摹最后变成了描临本。

对临本的吸收转化是“自我校正”的结果，在临本的基础上有了自己的审美取向，就能校准自己想表达的物像和意境。

“自我校正”，简单来说就是先画完再对比。

从中就能发现哪些优于临本、哪些不如临本，经过联系会发现什么是不可动摇的、什么是可随意安排的，这样就提炼出了中国画万变不离其宗的核心。

既不离核心又能千变万化才是找到了正确学习方法。

因此，一定不要把临摹和创作分开来论，不要把临摹当复制，要把临摹当成再创造！

朱赓博作品

03

巨然《溪山兰若图》

在朱赓博老师看来，在当下环境中标新立异独特面貌是不缺的，缺的恰恰是深入研究传统的能力。

扎扎实实的研究传统，走进传统的共性特征然后再谈自我心得，面貌问题也从来不是问题。

所以，选择历史上的经典进行临摹，是走入传统的正道。

巨然的《溪山兰若图》绘于五代，代表着五代北宋时期中国山水画的极高造诣，也是巨然有别于董源的代表作品。

巨然的画法令元代山水画又出现了另一高峰，另外，此图对多种皴法在画面上的应用也是非常难得的。

所以研究巨然，是学习山水非常有效的方法。

由于年代久远，所参考的资料有限，我们必须在一张画上详细的剖析，树石云水、烟霞雾霭，才能更好的认识山水画的发展脉络和后人对他们笔墨规律的总结。

贪多嚼不烂，这样以点带面，以一张画带出时代特征，也正是朱赓博老师的学习方法。

巨然的《溪山兰若图》↗

朱赓博老师临《溪山兰若图》↘

此外，临摹中还有个至关重要的问题就是临本问题。

有些朋友临本不好，印刷不清晰就无法还原原作的气息，所以一定要选择好的临本（最好是二玄社的复制品）。

再有，纸张上的吹毛求疵，其实也是没有必要的。不同的纸张自然有不同的性质，可适当了解不同纸张包括工具上的不同。

除开这些盲点，剩下的就是自我调节，调节好的状态在临摹上，把临摹当作创作，一定会有好的收获！

朱赓博作品

所以本期，朱赓博老师带领大家临摹巨然《溪山兰若图》，就是通过具体的经典作品，解析其特点，并教你如何抓住这些特点实现自我对客观存在的表达，以及传统绘画中独特个人面貌的形成依据，更多的了解传统绘画共同的价值观念和其他艺术形式的共通性。

寻找正确方法，不断探索求真，就是我们课程的主要目的！

以下是课程大纲供你参考（08月11日开课，首节课仅需1元）：

第一课时 巨然《溪山兰若》简析及临摹方法

上课时间:2020.08.11 19:00

1、巨然山水画特点简析

① 结构

② 用笔，用墨（秀润）

③ 构成要素

2、巨然山水画的特点

① 临摹巨然山水的意义

② 如何理解临摹

3、笔墨方法示范

① 点、线关系（节奏感、虚实性）

② 体积、空间（远近、虚实的关系）

③ 如何深入画面（画面各组成部分的局部和整体关系）

第二课时 巨然绘画 树、石、云、等构 成元素的具体分析

上课时间:2020.08.18 19:00

1、巨然松法

① 形态、取舍特点

② 用笔节奏特点

③ 如何以笔校形

④ 树根、树干、松针、松林的相互关系、映破关系

⑤ 四时变化的笔墨特点

2、巨然石法和矾头点苔特点

① 石头形态和用笔关系

② 皴法的运用和理解

③ 峰峦及远山的关系

④ 矾头的特点

3、云烟法

① 如何用墨

② 如何用笔

③ 如何渲染

④ 怎样吸收应用

4、水口、瀑布（巨然法）

① 水口的自然特点

② 如何把虚实关系转化为笔墨表达

③ 动静、虚实关系

5、用笔涌现病态举例和如何规避

① 平滑病

② 滞冗病

③ 尖锐病

④ 冗肿病

⑤ 散碎病

第三课时 局部和整体的关系

上课时间:2020.08.25 19:00

1、桥梁、屋宇、舟船、案亭等点景

① 各种舟桥的特点和布景规律

② 点景的笔墨特点

③ 举例四景变化、树落、舟船等点景关系

2、动景和静景的局部关系以及整体画面的关系

① 局部场景详析（动静关系）

② 局部和整体关系（动静关系）

③ 笔墨运用和动静关系

④ 如何理解动静的节奏感

3、总结笔墨特点如何转化吸收

① 巨然保留的宋代共性特点（笔墨）

② 巨然的特有笔墨

③ 如何理解和吸收

④ 根据自身情况归纳总结发现自我成长

友情提示：

1.本次课程分3个课时，08月11日19:00第一节课，在微信群内以语音 图片 小视频的方式直播授课，每节课90~120分钟。

2.第一节试听课1元，后续3节正式课每节50元，打包报名立享8折优惠，共81元。

3.课程均会整理回放，供学员反复观看，回放永久保存在公众号中。

4.新学员前三次上课后不满意，可联系顾问退款。

除了良师引路，还有这样全面的听课服务保障，不怕你学不好，不必犹豫，即刻报名！

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