東京画廊+BTAP诚挚地宣布将在线上展厅展出“还会与你相见——70周年特展 Part2”。作为七十周年特展的延续，线上展厅将展出包括丁乙、方力钧、刘小东、王玉平、王舒野、叶剑青、朱建忠、曾健勇等在内的28位中国艺术家的作品。

本次线上展览分为四次呈现，今日呈现线上展的最后一辑。

第四辑线上展，東京画廊+BTAP为大家带来的是吴强、刘小东、杨勋、曾健勇、袁顺和李宁的作品。

这一组作品中，吴强用空寂细腻的笔触描绘了他的天地，那些短短的小披麻皴，那湿润的气息，是他理解的自然；刘小东透过画笔尝试以一个中立而又冷静的视角述说一处地域的过去与现在；杨勋作品中的石幕和青苔，是稳固的筋脉亦是滋长的欲望；曾健勇将传统山水绘画中的组成元素进行深入解读，而后自出机杼，自成画面；袁顺借用科技手段创作观念艺术，表现感知的世界；李宁作品透露出的内敛和从容自得，传达一种在当代语境中对“诗意的栖居”的追求和体验。

東京画廊+BTAP 线上展｜“还会与你相见——70周年特展 Part2”将分4次线上展展出

吴强

吴强｜雁山图｜25.5 x 15.5 cm｜纸本水墨｜2019

吴强曾经这样写道：“现实的无奈和残酷需要诗意的朦胧来柔化。朦胧并不是无视现实的存在，而是一种策略性地運用“隔”的方式主动去审视和叙说现实的态度。另一面，相对世界无限的可能性，绘者稚拙的有限技巧显得如此惶恐和谦卑。而由此产生的恍惚与模糊意味在绘者的迹象中不断地散发出神秘的诗意之光和鲜活的生命力，引发观者无尽地联想，这或许才是朦胧的真正意义。朦胧的状态一直都在延续，自古至今，始终都是有限对无限的探寻和叙说。每个时代的绘者都在前赴后继，对于个人而言，惯性的出现和对无限探寻的衰退，都是在此道路上前行的终结之时。”除了天才，多数的个体艺术家所从事的创作都是艺术史这条线上的一个点，无法凭空存在。先人积累的多样成果自然成为后续者的理想参照，“复古”的策略历来都有许多艺术家在运用，也存在着无尽的可能。

刘小东

刘小东｜向南飞 #31｜50 x 50 cm｜纸本设色｜2015

刘小东｜向南飞 #32｜50 x 50 cm｜纸本设色｜2015

这两幅作品出自“刘小东在印度尼西亚”的系列。约莫十多年前，刘小东造访印尼，面对一个陌生而又复杂的城市，他尝试著去瞭解印尼与华人的历史，以一个中立而又冷静的视角述说一处地域的过去与现在。透过他的画笔反映出青春的稍纵即逝、都市化的影响、社会经济的变革、大时代的变迁。

杨勋

杨勋｜直到长出青苔｜30 x 40 cm｜布面油画｜2020

石堆的局部是山水，自然，时空的另一种转化。方寸之间蕴藏了美妙天地。“洞”就是“洞天”，犹如宇宙空间里的“虫洞”，一个神奇的入口和交点，让人从现实世界通往另一个遥远空间。凝视它，梦入洞天日月，时间开始静止。此时，石幕正式拉开，山水的筋络开始活跃，血液开始流动，欲望开始滋长，无数的青绿精灵在画面中流淌，跳跃和蔓延；点线面开始随气韵起舞，相互隐藏、拥抱、穿插、撕扯，形成多层反复的抽象关系。就在一遍一遍地晕染显隐中，绿湖涌入了时间的缝隙，青苔悄然如露珠般着色于石面……

曾健勇

曾健勇｜诸野之侧｜50 x 50 cm｜纸本设色｜2020

曾健勇的山水作品，继承了中国传统绘画中的风骨和气象，观者很容易在他的画面上感受到宋画的气质和文脉，但他没有在承继传统的方法上做一个线性的“香火传人”，而是巧妙地将传统转化为创作的方法借鉴和来源。他的创作中既能看到南宗的文人风骨，也能感受北宗的青绿锋芒。“含道应物，澄怀味象”，曾健勇的创作不是写生，是面对自然的觉悟。《诸野》系列是画家对郊野之景解构重组，将传统山水绘画中的组成元素进行深入解读，而后自出机杼，自成画面。曾健勇的画面中，我们可以看到传统山水的造型方式，皴擦点染各有应用，与此同时，我们更能看到画家画笔下的当代水墨元素，传统与当下，正统与诸野交相辉映，这也是其所追求的“失礼而求诸野”所形成的画面。

袁顺

袁顺｜“紅 & 黑10000 B.C-2028 A.D”项目｜38 x 38 cm｜纸本水墨｜2019-2020

古人凭着自己的两条腿或四条腿的驴马去搜尽奇峰打草稿地表现感知的世界。袁顺用上下两机去观察存在的世界：相机和飞机，借用科技手段，通过储备的信息与记忆，进而创作观念艺术。

“紅 & 黑10000 B.C-2028 A.D”项目信息量是既容纳又复杂。庚子年伊始，新冠病毒四溢，地球人类面临着红与黑的生死考验，山川异域，风月同天。此项目拟是科学家、考古家、探险家，军事专家，建筑师，工程设计师，导演或是医生的做为，特制一卷山水画长轴，或是一部虚构人类生存轨迹的演化史，区别艺术家与古人对山水的认知和表达是此项目之核。

李宁

李宁｜林中路｜41 x 39 cm｜纸本水墨｜2018

李宁以水墨为媒材的画作，给人一种异质感。这是因为艺术家在作品中探索了自己并未修炼多年的中国水墨形式，同时也保留了以往熟悉的油画语言和抽象表现主义风格的痕迹，而又对以上所有元素的原初面貌有所偏移，带给人一种熟悉的陌生感，在似曾相识之处亲切地传达着另一番当代艺术心境。他的作品透露出更多的是一种从容自得的诗性气质。毛边纸从较小的尺寸到泛黄的色泽到日常练习用纸的角色定位，都是内敛的，画于其上的作品不打算用鲜艳、新奇、超量、高科技等引人注目，而是由沉淀于浮华世界中的平和、淡然、思索、内观来宣告另外一种当代性，一种在当代语境中对“诗意的栖居”的追求和体验。

线上展厅入口

Online Viewing Room

2020.8.4-9.26

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