服饰篇

知物美术馆准备了有史以来最具时尚感的艺术家们的名单，

也许你能从他们身上学点儿什么。

”

亨利•哈德逊

33岁的英国艺术家亨利•哈德逊以大幅泥塑绘画闻名。除了被认为同代人中最有才华的年轻艺术家之一，哈德逊也非常英俊，并且拥有几乎无可挑剔的穿着品味。他掌握随意裁剪的魅力如同掌握黏土一样娴熟自信，天鹅绒、灯芯绒、低调的用色以及有质地的织物，在他的穿着中总能找到英伦风格的精髓。

杰里米•戴勒

英国装置艺术家，特纳奖得主杰里米•戴勒最著名的就是他的大型艺术项目。有些出人意料的是，戴勒还与路易威登合作了花园项目。他对色彩的大胆组合，以及将传统剪裁方式灵活运用在运动休闲装的能力令人印象深刻。

马修•巴尼

比约克的丈夫，模特出身的可能是有史以来最英俊的艺术家。除了出色的裁剪，加拿大式燕尾服以外，这位美国艺术家还拥有摇滚味十足的胡须。

约瑟夫·博伊斯

德国艺术家、雕塑家约瑟夫•博伊斯最著名的就是他与激浪派的合作。他不仅是后现代主义欧洲美术世界中最具影响力的人物，创造了许多令人难忘的艺术形象。同时，这位面容忧郁，酷爱夹克和帽子的艺术家也拥有独特的个人穿衣品味。

戴维•霍克尼

作为英国在世最伟大的艺术家之一，霍克尼惹眼金发和圆形眼镜的造型几乎他非凡的艺术作品一样令人印象深刻。休闲装与明亮饰品的搭配，对柔软质地衣料的偏爱，他至今仍是英国最时尚的男人之一。

安迪•沃霍尔

不会有任何其他艺术家能在时尚界拥有像安迪•沃霍尔一样的影响力。在纽约市缤纷的宴会、享乐主义时代金迷纸醉，名利场的觥筹交错里，他早已成为了时尚偶像。黑色长裤、黑色皮靴、复古墨镜或透明边框眼镜，还有永恒不变的白色假发，属于他的风尚从未过时。

让·米切尔·巴斯奎特

他看起来就像个模特，绘画的方式如同恶魔一般，而他本人更是活得像个怪兽。让·米切尔·巴斯奎特在他早慧短暂的一生里留下了夺目的艺术作品，也塑造了独具一格的时尚风格。

伊夫•克莱因

他创造了属于克莱因的蓝色，法国艺术家伊夫•克莱因是一个精致的小个子，尽管我们从来不认为小个子会适合领结或是燕尾服，但却愿意为他破例。

知物美术馆-家居篇

一幅好的艺术画，不仅仅可以成为室内的聚焦点，还可以让设计变得更加饱满，富有韵律感，富有主题性，或者说变得更有深度，有穿透力等等。艺术画与人的情感交流更加直接，有时候视觉性的传播力远胜于空间。

可以只是简单的色块，渐变的，或者对比的，或者融洽的。不同的人，不同的心情，都会看到不一样的画面与意境。

当然，知物美术馆认为，也可能是时尚的，或者是田园的，又或者是安静的。无论怎样，艺术画都是具有强烈的生命，能给予我们强大的力量。

物质生活已经中产的中国人，精神上很多还停留在饥馑年代。他们的焦虑，一刻不得闲，甚至传到了下一代身上，生怕一个不留神，被人迎头赶上，一脚踢到鄙视链末端。即便是富裕的中产，看起来也还是没有学会生活，遑论自在的生活。

他们喜欢谈生活当中的仪式感。的确，生活的艺术需要仪式感，但它应该是发自内心的，是为了生活本身，为了将某一时刻，或某一天变得特殊，而不是盲目从众，跟随流行，用一些符号装点自己，目的只是拼命爬上鄙视链的顶端。

属于生活艺术的仪式感，必然是超越仪式感的。它是日本人吃饭前，把筷子夹在手中，放在胸前，大声喊出的“开动啦！”的时刻。它也可以是每天早上醒来之后，在床上来一个鲤鱼打挺，开启一整天的元气满满。绝不是不分场合地背帆布袋，不是看自己根本看不懂的艺术展，更不是买自己根本不喜欢的山本耀司。

饭前说一句“我要开动啦！”，是日本人饭前的感谢祭。

仪式感不是通往诗意生活的捷径，而是生活艺术家们偶尔使用的调料，其目的是要过上一种自在自如的生活，在浩然无垠的世界中，发现自己。

日本电影《小森林》里的平凡女孩市子，无法融入喧嚣吵闹的大城市，选择回到乡村老家，过着日出而作，日落而息的生活。这里的人们靠天吃饭，得来的一切全靠双手创造。春、夏、秋、冬，四季的分明和美好，从来没有被描绘得如此透彻过。

没有人会说这样的女孩“装”，反而会感慨日本乡村的美好。而在日本乡村的美景和美食之外，我们看到的，还有女孩自在生活的心境。

艺术是什么？艺术的最浅层表现是美。生活艺术家就是要在生活中不放弃对美的追求，同时将这种追求做到极致。

但是，归根到底，艺术的深层表现，还是自我表达，追问自己内心，然后付诸行动。实际上，生活艺术不在别处。专注眼前，每个人都能成为生活艺术家。生活艺术是一艘船，在时代洪流里纠结过的人，只要愿意默默耕耘，探寻自我内心深处的渴望，就可以为自己寻找一个岛屿，同时成为时代的摆渡人。

知物美术馆，你的生活美学创造者！

编辑：陈樹

监制：大熊

本文摘自时尚先生、新周刊 等