畫家在生活中去捕捉人、自然，不斷去體驗現實。翁真如先生为岭南画派赵少昂入室弟子，第三代岭南画派领军人物，上世纪90年代初移居澳洲后，勤於㝍生创作，他在觀察的過程中，借助速寫，把所見的物象有意識地記錄起來，以便作為創作時的形象設計依據，他的大量的澳洲写生稿中有的很仔细描写，也有用簡潔數筆把對象的形態勾出概括輪廓。翁先生通过在寫生過程中對自然有深入細緻的體驗绘写出山川之實，生物之神，正如刘勃舒老师给翁真如先生书㝍《东方水墨神遊澳洲》。

刘勃舒老师为翁真如题词

 

卢沈老师为翁真如速写《翁真如写生图》  

    

翁真如的艺术创作的道路，获得中國美術史學家，藝術評論家邵大箴的评語: "翁真如先生廣東梅州人，自幼喜愛藝術 , 早年師從嶺南畫派大師趙少昂先生。20 世紀 70 年代遷居澳洲後，他更癡迷於水墨藝術，堅持作畫並招收學生，傳授水墨技藝。他早期的水墨創作遵循嶺南畫派的路線，努力把傳統技巧與對客觀物象的觀察研究結合起來，並適當吸收西畫的表現。

手法，注重寫生，追求創新。他勤於學習和探索，認真向古人和自然求教，並廣交畫界朋友。"，"翁真如是一位多面手，他在人物、山水和花鳥領域均有造詣。他筆下的人物如鍾馗，寫形傳神，反映出他的造型功力和傳統藝術修養。

他的山水畫，不拘泥於傳統章法，有獨到的觀察和發現。根據澳洲自然景色的特點，他用筆墨的勾、勒、點、擦、皴、染，輔以清淡色彩，並用西畫的取景法，加以表現。他早期創作的山水系列《澳洲之情》和近期完成的許多作品，寫出了澳洲自然景色的遼闊蒼茫，寫出了他內心對這片別具風情土地的獨特感受。

他繼承了嶺南畫派描繪動物的技巧，能生動地刻畫出各種動物的特徵和神態。他作品中的鳥獸品種廣泛，有虎、猴、魚、考拉等等。他尤其擅長描繪考拉，他積累了大量描繪考拉形象的作品。他或用富有變化的線條，或用簡練的塊面造型，刻畫出考拉各種可愛的憨態。"

"翁真如溫文爾雅、品格純正的畫風，他精湛的繪畫技巧，正如亞明先生評價的那樣，給人們提供了「神、情、韻、趣皆得」的美感。在藝術上已經取得出色成績的翁真如先生，還在不斷地探索，他會在師古人、師造化的基礎上，用心體會創作原理，在水墨畫領域做出更大的貢獻！"。在邵大箴评语中可见翁真如艺术生涯的真实写照。

翁真如先生勤於探素和创作，正如邵大箴老师所说的，他早期的水墨創作遵循嶺南畫派的路線，努力把傳統技巧與對客觀物象的觀察研究結合起來，並適當吸收西畫的表現手法，注重寫生，追求創新。

翁先生在其著作《翁真如绘画艺术散论》（2017年中国文联出版）中，他对艺术家深入生活有所认为：“深入生活的有两个方面，一个是深入到大自然之中去，遍访名山大川，细观四时变化，将自然之景物收进腹中，搜尽奇峰打草稿，另一个是深入到人类社会中去，学习每个民族地方的历史、文化、熟悉当地人的生活状态，掌握社会各群体的结构。亲近自然，深入生活是画家产生灵感的基础，想要很好地表现它们，就必亲近它们，感悟它们，熟悉它们的生长规律，观察它们的微妙变化，从自然的生态中悟出道理” 。 

翁先生早年跟随岭南画派赵少昂遊，深得其真传，并将把岭南画派的精神传承和发扬光大作为自己的责任。 他注重在传承岭南画派的精神并说：“在尊重艺术的多样性，风格的差异性。多样性与差异性是构成事物整体性的因素。世界上的任何事物都是既有共性，又有个性。画画最大的问题有两个，一是千篇一律，都是一个画法，老师怎样教，学生就怎样画，这样是不利于艺术发展的；第二个问题是急于求成。很多人在没有掌握大师所教的要领前就求新变异，想着一夜成名是不可能的。”同时翁先生并提倡个性的张扬和风格的差异要在继承传统的基础上开拓创新；“要在熟练掌握基本功的前提下再进行变化。

澳洲风光系列作品中可以看到翁真如先生在艺术创作道路上有大胆突破，寻找自己的艺术符号，他一直寄望自身的艺术造诣到最后在艺术的学海中能如愿以偿, 有所独创风格和新境界, 直向赵少昂先师“一切皆幻艺术有真”的理想与目标迈进。