近年来，在全球化发展的影响下，各大具有国际声誉的知名美术馆在丰富馆藏的过程中，逐渐抛弃线性的时间线展示模式，引入更加立体的“时间轴”概念，让来自同一时期的不同文化、类别、形式的艺术作品环绕在“时间轴”的周围，从而扩展与填补自身的艺术史认知。中国当代艺术作为其中不可或缺的“玩家”，亦越来越多地被纳入全球重要艺术机构——最新进展中，佩斯中国艺术家张晓刚的三件作品便分别被巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）、伦敦泰特美术馆（Tate Modern）以及悉尼白兔中国当代艺术收藏基金会（White Rabbit Collection）永久收藏，助力以构建更加全面、深入和多元的学术版图。

《父亲与女儿-1号》 （1999） 

收藏于巴黎蓬皮杜艺术中心

张晓刚，“父亲与女儿-1号”，1999，布面油画，100 × 80 cm © 张晓刚

巴黎蓬皮杜艺术中心外观

《除夕夜》（1989-1990）

收藏于伦敦泰特美术馆

张晓刚，“除夕夜”，1989-1990，布面油画、拼贴，97 × 130 cm © 张晓刚

伦敦泰特美术馆外观

张晓刚作为最早为海外所认识和熟悉的中国当代艺术家之一，曾积极参与了中国八十年代的新潮美术运动，创作出一系列反映时代精神与个人内在体验的作品。九十年代初，他以一组奠定个人风格的“血缘—大家庭”系列描绘出了中国特有的家庭关系、集体关系乃至社会权力结构。该系列作品为张晓刚赢得了圣保罗双年展铜奖以及国际范围的关注，并随后受邀参展了包括第45届威尼斯双年展在内的多个国际艺术大展。他的作品将来自历史与现实、文化与社会、集体记忆和私人回忆的典型意象予以诗意化和高度自由的提炼、重组、并置和更新，将一代人历史经验普遍化的同时又赋予其全新的生命力。

张晓刚的风格在八十年代末、九十年代初几度大变。中国著名艺术评论家栗宪庭形容张晓刚的〈血缘〉系列是他艺术生涯的一次大转变，“完全剔除了表现性而变为光滑、俗气的写实风格。以旧照片为题材，不留笔触，淡化脸部造形结构，追求一种平滑、俗气的中国民间画工肖像画法的审美趣味。”栗宪庭认为张晓刚新的创作风格使画面充满了一种历史感，并涵盖了世世代代中国人物特有的沧桑感，“而成为一种缩影式的中国人肖像 – 常常被命运捉弄，甚至偶有不测，但却平静如水，充实自足的形象。”

《大浴缸》（2017）

收藏于悉尼白兔中国当代艺术收藏基金会

张晓刚，“大浴缸”，2017，布面油画，260 × 600 cm © 张晓刚

悉尼白兔美术馆外观

张晓刚的“血缘”和“大家族”系列绘画向西方观众介绍了他特有的现实主义风格；基于家庭照片的忧郁图像，以及对特殊历史时期艺术家家庭苦难的记忆，通常以基础家庭单位内的成员眼神暗淡地凝视向画布之外为特色。而他近年来的作品，例如现正于白兔美术馆（White Rabbit Gallery）展出的《大浴缸》，则更加隐晦含蓄。张晓刚说，他经常重复使用浴缸的图像，是因为他将浴缸视为一个容器，就像他喜欢画的木箱、床或橱柜一样——它们是“包含诸如回忆，情感和其他特殊物品之类的容器”。不过在这里，浴缸进一步变成了一个舞台，在这个舞台上，他的角色似乎不情愿地被迫“表演”。艺术家并没有去直接解释他作品中的这些意象，但他说他的绘画表现出一种黑色的幽默感：”在这场室内秀中，每个人都在表演”。

《大浴缸》于武汉合美术馆“多重‘叙事’：张晓刚艺术档案1975-2018”展览现场，2018年12月15日－2019年1月18日 

正在展出

「心花怒放」 

2020年9月3日-10月15日

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作者：佩斯北京