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2020-09-18 20:00
单一的画画是小道,比画画更高的还有书法,
书法之上有诗文,再上一层是音乐,
最高层次是先哲的哲理,也就是大道。
——李苦禅
李苦禅 | 松鹰图
李苦禅出生贫苦,1922年考入考入国立北京美术学校西画系,靠夜间拉人力车维持生计。同学林一尽眼见李苦禅的困苦,赠李苦禅“苦禅”二字。“苦”取自佛门四谛之第一字,“禅”乃李苦禅擅长之大写意画。李苦禅欣然接受。
1923年他拜齐白石为师,开启了传奇式l的艺术人生。齐白石曾评价他:“李苦禅学吾不似吾”。
作为中国当代国画家和美术教育家,李苦禅潜心探索中国大写意艺术。
他继承了中国画的传统,吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法,在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放,气势磅礴,形象鲜明的风格,树立了花鸟画的新风范。
李苦禅 | 盛夏图
“大”是李苦禅绘画显著的特点。如:巨幅《盛夏图》(荷花图),是用四幅丈二匹宣纸接成而画,面积达到22.04平方米。花如盆,叶如盖,梗如臂,盛开的荷花,山石,水鸟,组成庞大的画面。
《盛夏》局部
李苦禅擅长利用墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感,把观赏者的视线和感觉层层推向远方。
如《盛夏图》,第一层是近岸,用浅赭石着色。第二层是用线和浓墨画茨菰、水草,第三层用淡墨画荷叶用红色画荷花。第四层是画面的画眼巨石和水鸟,第五层是举世后面的荷花,这样一层一层慢慢递进。
李苦禅 | 1979年作 | 企望 | 立轴 | 水墨纸本
李苦禅 | 双禽 | 立轴 | 设色纸本
李苦禅画花鸟,有一定写实的成分,不是对自然物象客观的描摹,是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气,自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。
李苦禅 | 幽禽 | 立轴 | 设色纸本
李苦禅 | 天峰独立 | 镜心 | 设色纸本
李苦禅十分强调艺术家的品格,坚持一个有所造诣的艺术家必须先是一个品格高尚的人,只有这样,创作出来的作品才能赋予艺术画格,而不只是简单的哗众取宠的绘画。
他教育儿子李燕说:“人,必先有人格,然后才有画格;人无品格,下笔无方”。李苦禅出身苦,不怕苦。出去画画,一画就是整天,带块干粮当饭。李苦禅结合自己从艺过程教育李燕说:““干艺术是苦事,喜欢养尊处优不行。古来大多有成就的文化人出身贫寒,怕苦,是不行的。
李苦禅 | 傲霜图 | 立轴 | 设色纸本
李苦禅 | 荷花 | 立轴 | 纸本
苦禅语录云:“画有精品,有神品。精品可以功力得之,神品则功力不逮者固必不可得,而功力即具者亦不可必得。”
南朝谢赫的“六法论”中,一曰“气韵生动”。明代画家董其昌说:“气韵不可学,此为生而知之,自然天授。”然而,他也同时表示,亦有可以提升“气韵”的方法:“读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营。”宋代经学家、画家晁以道云:“画写物外形,要物形不改。诗传画外意,贵有画中态。”这里的“画中态”就是指诗意的书卷气。自先秦开始,文化就作为中华民族的灵魂代代传承。
写意画要求画家具有传统功力,更要求有学问的滋养。传统功力不容易训练,学问更需要时间的积累。只有在功力和学问双重的深厚积淀下艺术才有望达到神品的境界。
李苦禅 | 河岸花缤纷 | 立轴 | 纸本
李苦禅 | 蝶恋花 | 镜心 | 设色纸本
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作者:月雅书画
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