即将到来的北京保利15周年庆典拍卖，我们将重磅推出赵半狄“早期”最具代表性的杰作——《在那个早晨》，这件创作于1990年的作品，曾于1993-1994年参加重要的中国当代艺术海外展览“中国前卫艺术展”。

在创作之初，赵半狄希望可以通过这件作品，将他多年在中央美院学习的记忆，对艺术的理解，对生活的体悟，做一个最终的总结，并把他心中的形式和内容，技巧与布局，做到完美。

赵半狄《在那个早晨》布面油画 1990年作 

从拉斐尔前派艺术家约翰·埃弗里特·米莱斯的名作《奥菲利娅》中得到了启发，选用了同前者一样的半弧形构图，从而便于在整体的层面搭建出一个浪漫和谐的氛围。这是赵半狄90年代前后的创作中，唯一采用拱形构图的作品，这一形式的变化，不但是赵半狄最早对古典主义仪式感的探讨，也是他第一次将完整的学院式构图打破，赋予“构图”这件事本身以意义。

从绘画语言的使用上看，赵半狄在整个新生代艺术家群体中是异常独特的存在，这是因为他坚持选择传统的古典技法及其审美取向。对于所描绘物象进行精致再现的追求，从根本上得益于其中央美术学院的学习经历，他是靳尚谊先生最得意的门生之一。

因此，在看似随意、无趣的选景和题材之上，出于对细节的精益求精，赵半狄都付以专业且真诚的写实表现。而在“随意”和“精益”这对看似矛盾的关系之中，实质上也从更具有寓意性的层面透露出艺术家感同身受的集体性困惑与无奈。无论是作品名称、构图还是内容，初看《在那个早晨》，它都似一种不经意的表达，一种全然直觉的流露。但若细细体会两者之间的微妙关系与张力，便能体味出一种“青春的残酷”和“边缘的神性”，“或者一种边缘的知识分子意识和政治情感，而不是一种批判现实主义精神。”

《中国前卫艺术巡回展画册》

在抽象绘画、装置艺术、新媒体艺术等多元创作方式已然勃兴的二十世纪九十年代，赵半狄的写实绘画就创作手法而言，似乎与前卫艺术毫不相关，但却得到了荷兰籍策展人戴汉志（Hansvan Dijk）的高度认可。1993年，戴汉志选择《那一个早晨》参加其在柏林世界文化宫策划的“中国前卫艺术展”，并在欧洲作巡回展出。

究其原因，便是前者深刻地认识到作品与其所诞生的时代与现实有着怎样深刻的联系。换句话说，写实仅仅是语言形态，而其精神内核则在于深刻传达了一种在特定的时空、现实环境当中，基于个体经验的迷惘和失语，一种具有普遍意义的“人类境遇”，而这种“人类境遇”又因画家高超的艺术表现力而获得了一种无与伦比的美感。于此，意大利策展人、艺术批评家莫里卡•德马特（Morlica Dematt）就曾对赵半狄做出过至高的评价，甚至上升至神话的层面：“就像希腊神话中的伊卡洛斯神一样，赵半狄并不厌恶世间的普通事物，事实上他尝试在他的作品中表现这些事物。艺术家已经做好了准备，任凭其想象力驰骋，让一切事物变得高雅而超凡脱俗。”