“隐秘的现实”展览海报

隐秘的现实

The Hidden Reality

2020.9.30—10.07

开幕 OPENING：2020.9.30 15:30

策展人 CURATOR：尚辉

艺术家 ARTIST： 姜建忠、张新权、任传文、殷雄、何军、董文通、石至莹、潘文艳、周胤辰、汪一、游帅、黄菁菁、任璐、庄婕、张迪扬、吴玉琴

序

      在这秋意渐浓的季节，此刻中华艺术宫济济一堂， 这是上海美术学院油画系具象实验工作室第三次对外展出。2018年我们去西安美术学院油画系交流，并与何军主任一起商定了与具象实验工作室的交流展，但诸多原因展览延期至今天才开幕。这次我们还邀请了国内著名油画家张新权，任传文老师和青年画家董文通等共同参与具象实验工作室的汇报展出，对此我表示真诚的感谢和由衷地高兴。

      对学院教学的思考和国内油画发展的方向每个美术学院有着不同的理念，我们曾有过迷茫，有过困惑。在“85美术”浪潮中，学院教学和传统艺术首当其冲被质疑被围剿，学院艺术一度沉寂，绘画似乎有了原罪感，学院教学承受了很大的压力……随着时间推移，当代艺术与学院艺术从最初的门户之见渐渐地转换成对话和互相借鉴模式，取长补短，共同发展。学院主义在当代文化背景下不断地得到修正和“兑勾”，多元格局相对形成，“新旧”之争渐渐平息，大家都忙于自己的一摊子事，每个领域都面临许多难题需破解，自顾不暇。当代艺术从幕后走到台前后，功成名就的已相继招安，享受着体制内外的红利。所以问题不在于干什么，而在于干得怎么样？

      我非常欣赏当代艺术，它给学院阵营吹来了阵阵清风，它吹散了笼罩在人们心里的雾霾，打破了陈旧保守的思想观念，开启了人们的创造力，唤醒了属于自己的个性。我是谁？我在哪里？我可以做什么？每个艺术家在自己的艺术生涯中不断地扪心自问。不是金刚钻不揽瓷器活，离开绘画到广阔天地可以大有作为，然而潜伏下来改造学院艺术依然是”革命”的需要。坚守在学院即不逃离绘画，又不按旧套路出牌，如何将学院艺术往前推进一步这正是我需要思考的。沃尔夫林曾说过“在再现艺术的历史上作为风格的一个因素，绘画得益于绘画的比它直接模仿自然的还多。”所以整天直面模特儿的惯性授课不是唯一的途径，不带着课题的写生往往会周而复始地回到原点，写生需要融进个人情感和携带解决问题的方案！当你面对模特儿头脑一片空白时，你会意识到，自然并不会告诉你什么，长此以往你会失去对艺术的热爱和信心，所以三年级以后的课堂缺席会与日递增。

       德加说过一句很过激的话：“研究自然是毫无意义的，成功的秘诀是在大师的基础上另起炉灶。”绘画不是仅仅抄袭自然或揭示自然，而是必须面对美术史，文化史和人性的思考。后期印象派和纳比派的出现实际已经告别了对自然津津乐道的细节描写，从客观的描摹转入内心的表达和主观色域的分配。剥离自我情感的基础训练是机械的、冷漠的、模式化的，虚伪的。

任传文 《浮生-渡》 140x120cm 布面油画 2019年

任传文 《浮生-门与窗》 100x80cmx2 布面油画 2019年

      上世纪的“85新潮”现象的背景其实是长期封闭后的突然大门洞开，使得以往积累下来的顽症一下子暴晒在阳光下亟待手术。无论是架上绘画领域还是非架上艺术领域都急需要有人去涉猎、去有效率的工作，去解决难题。急剧转换的社会形态和图像时代的到来，在人们内心投射后观者的审美起了变化，绘画的表现形式需要转换。传统的叙述模式已经不适合现代人的审美和阅读方式，经历过现代主义的洗礼：超现实的晦涩、表现主义的涂抹、象征主义的寓意、抽象绘画的技术解放和延伸，后现代以后的混搭现象……使得油画的空间得到了无限的拓展。困难的是即不能失去经典的内涵又不能按传统的审美简单地复制。美术史是一部人类精神史，在生活的历史现实中，它经历了断裂、挫折、复合和改造。具象表现诞生在学院，但它浸润在现代哲学、社会学、心理学等诸多语境之中，无法剥离。失去了叙事，绘画的语意开始复杂，边界开始模糊，显然传统技术已经无法支撑。也许有点烦，不少人一走了之撂下了绘画搞装置了。弄潮虽然有其自身的难点，但至少可以摆脱绘画的困境。贡布里希说“美术史之为形式解决史，能够应用奥卡姆剃刀去破除时代精神……”。在绘画领域经典与当代的“勾兑术”是症结的所在，创新同传承是什么关系？创新是不是意味着批判呢？准确地说创新基于传承，批判以尊重为先。经典的范围并不是仅指19世纪以前的绘画，而是包涵了塔皮埃斯，德·库宁、弗洛伊德等所有现当代大师的优秀作品。经典是必须敬畏的，需举手行大礼，它仿佛是一个精致的老坛罐，当代文化往往在经典的琼浆玉液中用一勺勾兑便香气四溢了。

何军 《春暖花开》 200x150cm 布面油画 2018年

何军 《晚霞行千里》 200x150cm 布面油画 2013年

      工作室的学术站位一如既往，是在油画中讨论油画，不主张在对油画语言系统了解掌握之前过早的中西结合，那将是低端的游戏，不伦不类，非马非驴。另外跨界虽然是非常有意思的，但是会有远离油画属性的危险，使专业技术难度递减。油画有其自身的语言脉络特征，工作室宗旨是坚持字正腔圆后的异化，而不是逃离或颠覆。

      工作室总体不高举中西结合的大旗，我以为所谓民族化是一个自然而然的过程，一种文化植入另一个民族的文化之中需要时间的消融，观音菩萨的原型演变成今天的观音娘娘经过了千年的漫长历程。敦煌壁画、云岗石窟石像造型都是印度人的结构和仪表，但不妨碍它依然是祖国灿烂的传统文化之一。包括汉字虽然是独立起源，但也不是孤立发展。汉字在发展过程中曾受到梵文、粟特族、突厥文、西夏文，藏文等影响，是一个多元一体的文化圈。民族化不是简单地在微波炉里加热形成的，更不是通过文化运动的方式完成的。所以对油画语言的探索和变异是在对其深谙的基础上，掌握它再谈论变异。

      在国内，经典不是太多而是太少，反经典的前提是你必须有许多经典文化搁置在那里，走进博物馆我们有多少经典油画可供膜拜？缺少经典谈何解构？

作者：姜建忠

中国美术家协会会员、中国油画家协会理事、上海美术家协会油画艺委会主任、上海美院油画系教授、博导