部分参展艺术家和嘉宾合影

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 导语：“我想会有一天，中国一批理论家对中国一批艺术家的阐释——以强有力的、可以与西方对话的，用东方的现代理论阐释的东方的现代艺术——让世界不得不承认中国的世界级大师。”１９９１年２月３日，著名艺术评论家刘骁纯先生在给贾方舟先生的一封信中这样说，这也是“新写意主义”展览的初衷。后来，刘骁纯先生也表示：提出“写意主义”这一概念的动机是为了国际对话，与欧美“表现主义”对话。２０１８年举行的第一届“新写意主义”大展时，当时的策展人王林在“写意”之前加上了“新”字，更明确了“写意”的当代性，“主义”二字则表达艺术理论和批评的介入，也有对作品观念性的诉求。

 两年之后，由西安崔振宽美术馆、水墨长安艺术博物馆主办的第二届新写意主义——中国当代艺术名家邀请展于２０２０年９月１９日在西安崔振宽美术馆隆重开幕。此次展览在延续２０１８年首届新写意主义展览的精神前提下，进一步推进了内容的纵深性以及多元化，旨在回顾历史层面的中国写意，探索其内在转化，在重视全球艺术文化语境时，同时重视中西艺术文化差异性，提出具有共享性与互动性的“新写意主义”，更好地与国际对话。

新写意主义艺术的文化诉求与笔墨的当代转化

展览的主题由著名美术理论家刘骁纯先生、王林先生共同提出，中国人民大学教授夏可君任此次展览策展人，刘骁纯先生、夏可君先生共同提名并邀请具有“新写意主义”创作取向且取得较高学术成就的国内外知名当代艺术家２７人参展（按姓氏拼音排序）：陈九、崔振宽、顾黎明、郭全忠、侯珊瑚、胡又笨、金锋、李惠昌、梁绍基、刘庆和、刘西洁、邱振中、隋建国、孙大壶、王冬龄、王非、王舒野、王昀、王小信、吴冠南、吴国全、夏福宁、于振立、张大我、张方白、张浩、朱金石。

第二届新写意主义展览共展出作品约１５０余件，体现了当代中国艺术的螺旋式上升转变，突出了“新”与“写意”的创作特性，以及艺术家个人对不同形式的‘拆为己用’，在创作过程中对介入方式、创作观念、创作技巧和媒介的实践、创造与反思。

新写意主义展览是刘骁纯先生在晚年亲自策划实施的最后一个重要的学术活动，他指出：“从范宽写实性绘画中的小写意，到元三杰的写意高峰，到明清大师群的大写意高峰，再到晚期黄宾虹、石鲁、当代陕西画家群的纵笔大写意，构成了写意画的历史。纵笔大写意狂放野逸的不断升级，最终将走向抽象，真正完成笔墨直指心性。与此同步，不离物象的写意画走向终结，迎来书画同体的笔墨抽象。这就是写意画从建构到解构，从自我觉醒到自我认同，从本质追踪到本质失踪，从确认自身到解体自身的历史过程。”他同时强调“中国以笔墨为轴心的写意画将创造出纵笔大写意的最后高峰，希望或许就在陕西”。关于这点，陕西评论家程征也表示：在1997年时，刘先生在中国美术馆看到陕西一批国画家郭全忠、张立柱、邢庆仁等人的作品，便看到了希望，还当场给程征提议，叫做乡土表现主义。程征表示这个词汇过于西化，最后还是确定了以写意为主旨，但是又要与传统拉开距离，也便成了今天的新写意主义。

第二届新写意主义２７位参展艺术家的作品都有着各自的性格和声音，从水墨上来看，艺术家们更加注重笔墨语言的现代转换，也更趋于东方式的表现性与抽象性，雕塑和装置则更多的强调空间、时间和个体的结合，运用不同形式和材料表达自己独有的情绪和想法。

本次展览策展人夏可君教授提出“如何在身体化的个体书写与虚拟的空间外化实现之间，找到过渡环节，能够凝缩中国‘混杂现代性’，而形成一种新现代主义的‘逸派’”，“新写意主义”延续了中国文化的生命书写意志，以新的抽象化形态学，重构了个体生命、自然拟似性与生活场域之间的丰富感知关系。他认为本次展览的艺术家有着如下的几个特点与贡献：　其一，保留了纵笔大写意笔法的训练工夫，但又经过了线痕的抽象书写转化（但并非西方式几何空间抽象）。其二，形成了“写象”的个体风格形态与生命拟似的形态学，打开了虚待的生命空间，建构出当代艺术的新场域。其三，在传统器物文化与书画艺术的对话上，在个体内在触感与生物基因上，结合虚拟空间对于图像程序的调整，向着可能的虚在空间生成，打开了新的可能生活世界。而且很多艺术家在２０２０新冠病毒期间创作了新的具有生命拯救启示的作品，这让本次展览充满现实感。

展览现场

 展览应当呈现当代艺术形式的多样性

 第二届新写意主义是延续刘骁纯先生的遗志，在文化诉求上依然体现了中国当代批评家和艺术家的使命和追求。

“刘骁纯先生是我的恩师和良友，他在近２０年研究水墨问题比较多，这方面写了不少文章。在写意后面加上主义就不一样了，它构成了一种观念。”批评家贾方舟先生说，“王林认为写意主义还是和传统扯不开关系，所以提议加上新字。这个提法很好。事实上对于批评人来说，他们都在寻找一种我们进入国际的策略。总得让人家知道这个群体是干嘛的，是一个什么形象，他们要找到这个东西，就要通过一个概念来表达，最后定义为新写意主义。我个人也不是很满意这个叫法，但也想不出更好的了。”

 批评家王林认为一个展览能持续做第二届，便可以相信会有一个好的前景。崔馆作为一个民营美术馆，有这样的文化担当和学术要求，思路和方向非常难得。谈到这个展览，王林表示：“此次展览叫当代艺术名家邀请展，选择的都是有一定知名度和成熟的艺术家作品，也与我们的新写意主义的主题相符合。但是值得商榷的问题也有，既然是当代艺术展，那么必然有跨媒体和综合性的特质。但是此次展览大多为架上作品，若是能增加一定程度的多媒体、装置和公共艺术以及行为作品则会更好些，现在看来有些过于学院派。当然，这个展览对于创作状态相对平庸的西安，是很有意义的。”　

 贾方舟先生两届展览都有参与，他也表示说：“如果两届进行比较，我觉得差异不是很大。但第一届我更多的看到了中国水墨和中国当代的衔接和过渡更明显一些。这一届纸面上的东西太多，形式有点单调。选择上还是要真正呈现新写意主义，必须突破水墨平面这一块，它在这个展览比重最多占一半就好了。此外就是在主题上介入当代的这种社会批判作品，几乎没有。”

 贾方舟先生同时说道：“刘骁纯先也早就说过，水墨最好的结局是解体。目前是我们自己舍不得放弃这种艺术形式，想以此为砝码与西方对话。其实，将来一定会有更好的艺术形式来代替。”

 此外，众多观展艺术家纷纷表示这是疫情以来看到的质量最高的展览。其中，参展艺术家邱振中说到：“崔振宽美术馆它的雄心和它的抱负，能够在很不容易的情况下，坚持做一个新写意主义的系列展览，我们所有接触美术的人都知道，组织一次这样的展览是多么困难的事情，而且是系列的展览。在人员，在学术思想，在展览规模还有它的主旨上，保持一种连续性，这是一件非常了不起的事情。”同时他对新写意主义发起人刘骁纯先生表达了谢意，认为他是中国极其优秀的批评家，为中国艺术做出了珍贵的贡献。

 展期为：２０２０年９月１９日－－－２０２０年１１月１日。

 结束语：崔振宽美术馆馆长崔迅表示：“新写意主义作为馆里的品牌展览，希望一直做下去，为当代艺术做一点贡献。让大家看到：陕西不光是有传统不光是有历史，还有今天，还应该创造新的未来。”

 本次展览是以双年展的形式持续举办，试图建构跨媒介、跨画种、跨文化的全国性当代艺术创作图景，旨在打造中国“新写意主义”的国际性重要学术展览。首届“新写意主义——中国当代艺术名家邀请展”已于２０１８年成功举办，这也是西安崔振宽美术馆作为民营公益性公共美术馆，为西安建设具有历史文化特色的国际化大都市做出的积极有益的文化贡献。展览自９月１９日起至１１月１日结束，期间将举办包括学术研讨会，讲座与其他公共教育等系列活动，并配套出版有第二届新写意主义画集以及原创艺术衍生品，届时相关展览及学术研讨活动将免费对公众开放。（文／刘爽　　图片提供／崔振宽美术馆　向心怡）

　 附：开幕现场

陕西省美术家协会主席、西安美术学院院长　

郭线庐先生致辞