近日，中国当代艺术家尹秀珍个展“未知”于成都知美术馆开幕，展出全新同名巨型装置《未知》。“未知”是2020年人类命运的共同际遇，而以好奇、旺盛、无惧的态度，以艺术与科技为载体探索“未知”，也正是知美术馆作为艺术机构自定的重要使命之一。因此，知美术馆携手新时线媒体艺术中心（CAC），共同孵化A&T@(艺术&技术@)项目第三期，开启关于人类自身的灵感和前沿科技融合的无限可能性的探索。本次展览将持续展出至2021年2月10日。

同时，“未知”也象征着艺术家尹秀珍的自我清零——艺术家舍弃过往熟悉的创作手法和媒介，全新出发，颠覆创造，并将在此次展览中向观众呈现自己全然“未知”的一面。展览中，尹秀珍和工程技术专家及相关企业配对合作，运用高端程序及生产设备，共同探讨、研发并制作一件独特的、有别于其长期建立起来的艺术语汇和形式策略的作品，从而打开新的视野，进一步拓展艺术家的实验潜能，换言之，亦将对二十一世纪艺术创作的发展作出贡献。

尹秀珍个展“未知”展览现场，2020年9月19日至2021年2月10日，成都知美术馆 © 尹秀珍

“随着年龄的增长，对这个世界的了解似乎越来越多，但也越来越陌生，同时忧虑也会增加。人真的能改变这个世界吗？我越来越认识到人类的渺小，在宇宙中，人就像一粒灰尘，人的生死就像宇宙的一次呼吸而已，特别短暂。这些认识让我对“人”、“人生”、“世界”的感受更为平和，也促使我想去探索更多未知的东西。”

——尹秀珍

“艺术家尹秀珍令人惊叹的巨型装置《未知》纵跨知美术馆空间，将世界事件的紧迫性和情感的流动性转化为一系列天体，凝结人类转瞬即逝的存在，并显示出一个充满无常和不确定性的宇宙。”

——张尕，A&T@构思

与此同时，尹秀珍的作品亦在广东顺德由安藤忠雄设计的和美术馆启动展“世间风物“中展出。“世间”，释义为人世间，包括人类居住的空间，以及时间、物质、能量、速度等含意；而“风物”指涉的是风景和物品，意味着大自然气候下凡世的生活景观。当“世间风物”的自然属性延伸到生产、消费和生态、环保时，展览所涉及到的人类文明在自然规律的境遇等问题，在这场突发的公共卫生危机中，更显得具有明确的针对性和现实意义了。

此次主题展分为“经验万物”、“‘惟’物质发展主义”、“人间食堂”三个单元，分别聚焦艺术家对于经验万物的不断认知、思考和艺术转化的多种形态，呈现艺术家对于自然生态变迁的焦虑与表达，并联系顺德这座具有中国传统饮食文化底蕴的城市，分享我们生存环境与食物系统的共生关系。

知美术馆外观

关于艺术家

尹秀珍

生于 1963 年，中国北京

作为1990年代初以来中国表演和装置艺术的领军人物，尹秀珍探索了全球化浪潮和地方传统之间的相互作用，以及个人历史和集体体验的相互渗透。她的作品作为丰富的文化记忆库，捕捉了二十世纪后期至今中国发生的变化，展现了艺术家通过巧妙的手法将各种日常用品雕塑化的能力，其中最为突出的方式便是缝纫和瓷器铸造。尹秀珍所使用的日常物品，由于其与无数个体的身体和日常生活的接近，得以充当某种记忆载体。利用这种材料——尤其是穿过的衣服——的感性力量，她的艺术记录了那些常常被遗忘在国家历史之外的集体经历，同时指出了令人不安的、相互联系的全球现象：极速的城市化、不受控制的环境破坏、以及全球化如何消除多元性。

正在展出

「心花怒放」 

2020年9月3日-10月15日

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作者：佩斯北京