中国文明最高者，尚不在画。画之上有书法，书法之上有诗词，诗词之上有音乐，音乐之上有中国先圣的哲理，那是老庄、禅、《易》、儒。故倘欲画高，当有以上四重之修养才能高。了无中国文明自尊心者与此无缘，勿与论者！

李苦禅作品

​坚亦用笔墨，柔亦使笔墨

一临创作，处处讲求笔墨，反为工具机械拘束，不利创作。然则何以用笔墨？必也经常习书法，草、隶、篆书不论，临创作时应用之，不必胶柱鼓瑟、刻舟求剑。临创作要体物性、物情，如石想坚铿之性，土坡意松凝之质，坚亦用笔墨，柔亦使笔墨，要在尽情体会耳。如果只顾笔墨，万类相同，反阻碍创作，书呆子庸俗文人有此垢病也。

李苦禅作品

用笔如同国术

齐白石说，持笔无法，拿结实即可。运笔可以快一下子，停；再按一下子——走如风，立如钉：若太极拳——行云流水。

我体会，用笔如同国术：走如风，站如钉，像太极拳一样的行云流水，重气韵。任何地方不要太露，太突出;要含蓄，云行泉流，不紧不慢。

大幅不可任气，任气则智昏，顾不到整幅。笔墨皆用笔法出之，要以笔墨充实，不干复不可漶，大幅如小幅之全备。

素不间断，临创作时便生逸气，而且从容多矣!素不间断，临创作便生奇笔;常在“想”字上下功夫，临创作便生奇境、奇意。

李苦禅作品

八大笔墨中早有了书法风骨

对于狂肆其外、枯索其中的写意画家，八大山人的用笔更足为龟鉴。中国泼墨写意画的要则原来是绵里藏针，决不能以生硬霸悍为目标。

八大山人的笔墨层次与变化，形成了一种含蓄的节奏感——笔墨韵味。八大山人能臻此境，重要的原因之一就是，在他的笔墨中早有了书法的风骨。

八大山人的运墨笔法，或如高山坠石，或如零破袭装，或沛若浓烟，或淡若云山，或率意点乱，或纵横涂抹，或轮辐排笔由内及外，或先筋后墨由外及里……其间，叶的俯仰反侧，诸叶之间的亲疏揖让，自可生诸笔端，一气呵成！

清 朱耷《荷凫图》，48.5×115.0cm。弗利尔美术馆藏

八大山人的章法，大处纵横交错大开大合，小处欲扬先抑含而不露，张弛起伏，适可而止，绝不剑拔弩张。这样，自然在冲突中产生了和谐之感。

八大山人的章法，字、画的黑白与印章搭配得当，一丝不苟。这仿佛京戏的场面：一人出将，满台有戏;两人出场，顾盼生姿;众人武打，疏而不散。

常写字，那么在作画时就可以不知不觉地用上。作画何以求书法?因为，第一，画要雅，非雅即犷，雅为国画之要;第二，习书法，不仅可增强腕力，而且可使魄力雄浑，气势豪壮，一笔一画在不觉中尽可洗去凡俗犷野之气息，提高人之品质，令其高尚耳。此所谓陶冶性情，逸放胸襟者是也。

八大山人 甲戌（1694年）作 芙蓉竹鸡图 立轴 71×37cm

作者：月雅书画