“隐秘的现实——上海美术学院具象实验工作室全国邀请展”于2020年9月30日下午三点半在中华艺术宫0米层小剧场拉开帷幕。展览由上海大学上海美术学院主办，中华艺术宫协办，邀请了姜建忠、张新权、任传文、殷雄、何军、董文通、石至莹、潘文艳、周胤辰、汪一、游帅、黄菁菁、任璐、庄婕、张迪扬、吴玉琴等十多位来自上海美术学院具象实验工作室以及西安美术学院、南京艺术学院、吉林艺术学院等专业院校的艺术家一同参展。展出作品约100件，涉及布面油画、纸本作品，艺术家手稿草图等。

展览现场

        策展人、《美术》杂志社社长兼主编尚辉指出：“并非说再现性写实油画没有新的拓展空间，而是说再现写实类型的油画在当下数字模拟图像的挤压下如何能够更多体现艺术家对现实的思考，而不是沉迷于对日常视觉形象的再现描绘”，而“成立于2016年的上海美术学院具象实验工作室，把在当代文化背景下学院油画艺术的改造与推进作为研究课题，他们在疏理中外油画历史轨迹的基础上，既专注于经典油画造型的深研，也注重具有当代性视觉文化特征的具象艺术开拓。他们力图将绘画的视觉传达和油画语言的纯粹性结合于一体，注重绘画造型与本体语言的发掘和当代思想表达方式的拓展。而本次展览在上海美院具象实验工作室的基础上，力图从全国几所富于代表性的学院油画创研视角，来审视具象油画在中国当代的发展。”尚辉认为：“伴随着视觉心理学、语言学等艺术理论的产生，绘画开始了从外在视觉形象再现到内在心理探索的转向，这不仅有达利、契里柯和德尔沃等对心理幻觉描绘的求索，而且有马格里特试图在图语之间进行隐晦语义释放的探寻。他们是现代主义最早的具象绘画试验者。”而本次展出的具象油画“无疑是站在当代角度对油画如何表达当代人文之思和当代视觉文化而进行的一种有益探索。人们在这些作品面前感受到的正是撞击心灵的对隐秘现实的揭示。”

        上海美术学院具象实验工作室负责人姜建忠教授认为：“上世纪的‘85新潮’现象的背景其实是长期封闭后的突然大门洞开，使得以往积累下来的顽症一下子暴晒在阳光下亟待手术。无论是架上绘画领域还是非架上艺术领域都急需要有人去涉猎、去有效率的工作，去解决难题。急剧转换的社会形态和图像时代的到来，在人们内心投射后观者的审美起了变化，绘画的表现形式需要转换。传统的叙述模式已经不适合现代人的审美和阅读方式，经历过现代主义的洗礼：超现实的晦涩、表现主义的涂抹、象征主义的寓意、抽象绘画的技术解放和延伸，后现代以后的混搭现象……使得油画的空间得到了无限的拓展。困难的是即不能失去经典的内涵又不能按传统的审美简单地复制。美术史是一部人类精神史，在生活的历史现实中，它经历了断裂、挫折、复合和改造。具象表现诞生在学院，但它浸润在现代哲学、社会学、心理学等诸多语境之中，无法剥离。失去了叙事，绘画的语意开始复杂，边界开始模糊，显然传统技术已经无法支撑。也许有点烦，不少人一走了之撂下了绘画搞装置了。弄潮虽然有其自身的难点，但至少可以摆脱绘画的困境。”然而，“随着时间推移，当代艺术与学院艺术从最初的门户之见渐渐地转换成对话和互相借鉴模式，取长补短，共同发展。学院主义在当代文化背景下不断地得到修正和‘兑勾’，多元格局相对形成，‘新旧’之争渐渐平息”。而“在绘画领域经典与当代的“勾兑术”是症结的所在”，这也就涉及到创新同传承的关系问题。姜建忠认为：“创新基于传承，批判以尊重为先。经典的范围并不是仅指19世纪以前的绘画，而是包涵了塔皮埃斯，德·库宁、弗洛伊德等所有现当代大师的优秀作品。经典是必须敬畏的，需举手行大礼，它仿佛是一个精致的老坛罐，当代文化往往在经典的琼浆玉液中用一勺勾兑便香气四溢了。”油画有其自身的语言脉络特征，工作室的学术站位一如既往，是在油画中讨论油画，其宗旨是坚持字正腔圆后的异化，而不是逃离或颠覆。

        展览开幕前，尚辉、姜建忠与青年艺术家周胤辰还分别从理论与实践的交叉视野，从资深艺术家与青年艺术家的不同角度进行对话，共同就学院艺术在当代文化背景下的发展进行了深入的探讨。

        据悉，展期为9月29日-10月7日。展出地点为中华艺术宫17号展厅。