“隐秘的现实”展览海报

展览介绍

      在当代艺术强势合围和数字文化的语境下，具象绘画何为？在今天，艺术家如何坚持具象绘画的理念和美学的实践，以具象的绘画语言进行创作，揭示人的生存境遇和社会生态，表达艺术家的精神向度和“心灵的具象”，在当下语境里“重构具象”。本次展览正是对“重构具象”思考的集合展示。

      本次展览是由上海美术学院具象实验工作室发起的全国具象实验油画方向的邀请展，也是该系列展览的第三回展。是以上海美术学院艺术家为主体，邀请了南京艺术学院、西安美术学院、吉林艺术学院、上海油画雕塑院以及上海海事大学的多位艺术家参加，他们分别为姜建忠、张新权、任传文、殷雄、何军、董文通、石至莹、潘文艳、周胤辰、汪一、游帅、黄菁菁、任璐、庄婕、张迪扬、吴玉琴共计16位艺术家，策展人为尚辉。

      展览已于2020年9月30日15：30开幕，展期为9月30日——10月7日。

艺术家语录

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      绘画是自己的事，只画我喜爱的事物，与他人无关。

      绘画不是仅仅抄袭自然或揭示自然，而是必须面对美术史，文化史和人性的思考。

      经典是必须敬畏的，需举手行大礼，它仿佛是一个精致的老坛罐，当代文化往往在经典的琼浆玉液中用一勺勾兑便香气四溢了。

——姜建忠

姜建忠展览现场

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      近几年，我在面对景物写生时，脑海中往往会出现些许幻觉与联想，以及隐喻或者记忆的聚散，这些闪念并未分散我绘画的意志，我相信绘画是一件水到渠成的事情。回顾一段历程，会有太多的感慨，但是我想真诚的人生态度，以及对绘画探索的欲望，应该是贯穿始终的。

——张新权

张新权展览现场

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      如今，我想让自已的绘画传达一种更广泛意义上的精神空间。让绘画真正走出古典主义或现代主义的所谓人文景观之隅，用形和形式转述那种无形之境，由此我把其看做是关于用图像滋养人类灵魂生态的重器。因为在此之前的绘画还少有象巴赫的音乐那样直接转译的是神的气息和营养性灵的灵境，太多太久的绘画一直是在模仿和表现物质世界与人类情感之间往返徘徊。我以为当下的绘画艺术家，其所具备的所有素质和能力应都是为了在转述的过程中能够做到无我或天人合一才谓之恰当。画家是在游历生活和世界的痕迹里发现并剥离出来一个滋养灵魂的精神家园，它与这个物质世界是平行和互补的关系。我固执地认为绘画在二十一世纪做为图像艺术的存在价值应该就在于此。

——任传文

任传文展览现场

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      最内在的绘画体验处于极为深邃的精神世界之中，他是概念性思维无法达到的隐蔽领域，是一种不禁而动、油然而生的内在感动。我试图在真实与虚构的空间表现中达到凝神专注，引导自身的心灵进入与外界隔离的状态，在我看来，事物传达的现象有着迷人的神秘与深度。感受并探究它，甚至在忘我的状态中与之融为一体是绘画最大的快乐所在。这种体验可以让焦虑的世俗生活远离内心。这是一种高度专注的凝视之后的情感行为，是我所运用的所有绘画技巧的价值所在。

      我着迷的并非图像，而是朝着绘画空间简单而奇迹般的转化，全身心的投入到绘画当中的世界，我和画中人物感同身受，但又像是一个旁观者。在他者不知情的情况下偷窥那些我感兴趣的人物。在这里我更关注对象所展现出的精神状态与现实之间发生的关系。而并非简单的再现。

——何军

何军展览现场

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      对于绘画亦或艺术创作我以为，人类的艺术创造活动实际上是生命者对其存在生命的体验，是对其存在真实的追问，通过艺术作品来揭示生命存在者的迷惑之思。艺术家经由观察思考和手的劳作过程展开个人艺术世界的创造，创造过程反映出艺术家个体的理想与生存现实之间的挣扎和思想蜕变，是对他者及自我的反叛和觉醒，是颠覆亦是构建。

      回看我近些年的绘画，便是对上述内容的思考和实践，其核心问题不外乎是时间和存在。思来想去，在这个世界之上，在人眼所视见的范畴之内，在人类的思维系统之中，我依然在时间中去把握空间，感知时间所影响到的空间现象的显现，感知时间之中所汇聚和散落的碎片。我依然在碎片之中构建着碎片。

——董文通

董文通展览现场

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      绘画对于我而言，一直是模糊不清的。虽然我一直相信，在只有两个维度的画布上去作文章，比起直接构建或改动三个维度的作品，要更具有意义。但是，如何去呈现，在视觉上该达成怎样的效果，实在是看不清楚。

      架上这条脉络就像一条长长的基因链，上面的排列已无法改动。唯一觉得有可能的，或许就只有强行加入一组排列了。可之后还有问题，如何不被排异出去？这条路已经窄的不能在窄了，换句话说，其实自己和赌徒无异。但真的用的着去赌么？或许只要看得清自己的特质，便足矣。但特质又是什么？我的生存状态是平庸的，基本没有什么外界刺激能给予我长久的专注力。对于来自日常生活中的事物以及自然界的事物，能够带动起我的情绪的，是极其有限的。我所能捕捉到的，仅仅是那一丝的趣味。所以，我现在暂且试着把这一趣味，作为我唯一的特质去表达。目前，这一趣味正周旋于叙事性和绘画性之间。

      我缺乏讲述然后得出结论的能力，但这种缺乏或许能够给予叙事更多的开放性，也许还能带来一丝骚劲。这种开放性，应当还能给绘画性和画面的格局带来足够的拓展空间。

      目前看来，自己的处境，应当是一只在温水里的青蛙，有一天，不知不觉的就熟了。这么一来，作为赌徒的焦虑就减少了很多，因为焦虑总是会遮蔽住找到特质的路径。

——汪一

汪一 《空间1 》200x200cm 布面油画 2012年

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      五官在面孔的维度产生变化，形成了容易识别的人脸，你量化不了到底是眼距增宽了几毫米还是庭距缩短了？或者说是肤色降低了几度？但总能分得清张三李四；景致在地域维度的变化，表象上有丘陵、平原的区分，但呈现在巴掌大的手机屏幕里，或者一米见方的画布上，地平线的变化、色调的变化、建筑的外形、树木的长势，也如同五官的微妙变化而难以理性衡量。当你去到一个陌生的地方，走的是同样的马路，泥土也就是这个颜色，植被还是那样长着，但你总觉得是在异地，这种奇妙的感觉是风景绘画里最精髓的地方。

——游帅

游帅  《里弄时光》 120x150cm  布面油画  2018年

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      自19世纪摄影术发明之时起，就注定了画人物画会是件吃力不讨好的活，因为在“像”的程度上，照片是肯定强于手工绘制的人物画的。在明白了这点之后，我所追求的，所捕捉的，就是想要超越这种客观真实，来表现人物内在层面上的“像”，也就是对当代人物精神的描绘。

      我愿意将人理解成一个有深度的，一个被丰富内在所充斥的，一个有着灵魂的人。所以，我尽力尝试将这些丰富的内在性，通过我的绘画语言，呈现于画面之中。这些人物所处的状态，仿佛是陷入了某种不安，没有具体的时间感，也没有具体的空间感，我想赋予她们精神上的，是敏感的，是脆弱的，是孤独的，是迷茫的……这也是我在成长的过程中一直存在的感触。

——黄菁菁

黄菁菁 《微凉》80x60cm布面油画 2013年