（雅昌艺术网讯）继松美术馆“绿色”、当代唐人艺术中心“白色”两次个展之后，2020年10月18日，赵赵以“颜色”命名的第三次个展在北京紫禁城边一座隐秘的苏式庭院开展。此次展览以“粉色”命名。如果“绿色”代表的是新生与希望，“白色”指向了对生命而言某种不可知的“宿命”，到了粉色，则是关于尘世中为了“永恒生命”与“人生真谛”的探寻。

在以“颜色”作为线索开启系列展览之后，赵赵的创作开始传递出一种暧昧的，甚至浪漫的情绪。他的作品也不再像早期那样坚硬、直戳内心，反而，具有了某种柔软与不可言说的特性。

上一个展览中，“白色”使用了棉花这一柔软的材质。作品命名为《Chinese Garden》，这一名字是对在异国他乡“中国园林”的统称，它既承载着中国的历史，也是如今西方人对中国文化的想象。这一异化的产物既不属于西方，也不是中国文化精神的寄托。这让作品不再只是某种确定甚至单一的指向，而是具有更加综合与复杂的解读可能。

此次最新的个展“粉色”，赵赵直接将展览呈现在了一座真正的苏式园林中。一直以来以“先锋”姿态出现的赵赵，首次在代表传统古典文化集大成的园林中展出作品。既是对上一个个展的呼应，同时又开启了赵赵展览的全新可能。

展览策展人崔灿灿此次也选择了一种特殊的方式来完成他的策展文章，他用四首诗词，来阐释赵赵全新的展览与创作。不可以言明，又全都融于艺术家想要表达一种意境里。

在崔灿灿看来：“粉色”是颜色，是粉嫩的生命，也是“食”的温暖、暧昧和欲望，食色性也。自古以来，人们一直都在通过饮食，和各种各样修身的方式，以求满足自己延年益寿的追求。就像中国古代的修仙道士，当代的健身达人。

对这个主题的回应，赵赵在展览现场呈现了15件全新的绘画作品以及装置和影像作品各一件。这些绘画所描绘的均是代表“福禄寿”的题材，其中有寿桃、有仙鹤、有竹笋等等，这些食物在中国古代对寄托了美好的寓意。

整场展览的中心是一件影像作品《食玉》，它引用了中国古代魏晋修仙食玉的故事，探讨食物与长生，食欲与繁衍，饮食和自然观的关系。

食物，伴随着东西方的历史发展，文明进程，形成与我们息息相关的饮食文化。它是人类生存的基础需求，也衍生了一系列的伦理道德、社交礼数，精神象征和神话故事。

影像中，赵赵化身为一位“修仙道士”，他将一件玉器捶碎，去山上采集松果作为柴火，用铁壶烧水，并将那些由玉制成的粉末由开水冲泡后，一饮而尽。这是一个非常具有仪式化的过程，就像古人修仙炼丹一般。

当观众沉浸于展览所营造的“粉色”愿望之时，展厅里另外一件绘画《蝠到了》，却让这一切看起来有些诡异。这幅作品是赵赵创作于2020年新冠病毒肆虐之时。“蝠到了”谐音“福到了”，然而，在2020年的今天，却变成了“祸到了”。

崔灿灿说，赵赵的作品里，一直都有两面性，从中隐藏着事物的对立与矛盾。进而使得赵赵的作品内涵更丰富，指向也更加深远。

赵赵 “粉色”

策展人

崔灿灿

展览时间

2020年10月18日 - 2021年3月7日

展览地址

北京合艺术中心

（北京市东城区南池子大街普渡寺西巷巷内）

作者：罗书银